山本達彦氏「MANDALA LIVE 2024〜Live en Quatre Saisons・Ete」（2024/6/8 2nd stage・ライブ配信）

先週土曜日開催された山本達彦氏のMANDALAライブ
今回もライブ配信を利用しました。

黒の上下に白いシャツ、
シンプルないで立ちがまたとても品があって
お元気そうでした。
ベースの戸川智章さんと
ドラムの江野尻知宏も参加され
今回は3人の演奏。
山本さんのグランドピアノの音色が
また戸川さんと江野尻さんとのセッションで
とても素敵でした。

「夏の愛人」のイントロは
まるでとても雄大な映画音楽みたいで
こういうアレンジは山本さんの才能ならではだなあ・・・と
感心しきりでした。

今回山本さんはストレスに対するリフレッシュの仕方について
お話されていました。
大変なお仕事に取り組まれていて
自分自身を解放したくなる時、
朝目覚めてから5-10分の短い間に
お庭の新緑の香りを満喫したり、
お花の開花を愛でたり、
小鳥のさえずりに耳を傾けたり、
自然を感じながら、
実にいいなあ・・・そう思う瞬間を
過ごされているのだとか。

今週末の山本さんのインスタグラムでは
緑の葉っぱが生い茂るようになった
桜の木の写真をアップされていました。
多くの人が注目する桜の花、
散ってしまえば人の注目は一気に外れてしまうけれど
青々と茂る葉に目を向けてシャッターを切る
そういう感性が何だかとっても
大事だなって思いました。

人の注目は集めない、
それでもそこにしっかりと根を張って息づいて
頑張っている生命に向ける山本さんのまなざしが
実に優しいなあと。しみじみ。。。

そういえばライブ中、戸川さんのソロ作品が
香港で高く評価されていたという
お話が出ていました。
その時山本さんが戸川さんに話を振る心遣いもそうだし、
戸川さんの功績を聞いた時、
江野尻さんがドラムの向こう側で
本当に嬉しそうに、壁際で控えめに拍手されていた表情が
メンバーの仲の良さを象徴しているようでした。

今回のライトもとてもきれいだったし
山本さんの座席後方のアジサイもきれいだったし。
そして３人の信頼し合ったセッションの中で
山本さんのあたたかい波動の甘い歌声が
実によく響いていました。

毎日消耗する忙しさが続いているけれども
今回もたくさん充電させてもらいました！
今の仕事の忙しさも、秋のライブ迄には
落ち着いているといいな。

いつまでも心とお身体を大切に
山本さんが活躍されますように。

山本達彦氏「〜南青山MANDALA 30th anniversary 〜Live en Quatre Saisons・Printemps」（2024/3/2 2nd stage・ライブ配信）

先週土曜日利用した、山本達彦氏のMANDALAライブ配信、
今回はピアノ2台とギターでの演奏でした。
いつも毎回異なる演奏のアレンジが楽しみだけど
最後に歌われた摩天楼ブルースは
今回エレクトリックピアノの音色が
まるでパイプオルガンのような荘厳さがありました。
今迄に聴いた摩天楼ブルースとはまた違った味わいでした。
11年前、東京麹町の聖イグナチオ教会で時々聴いていた
パイプオルガンの音色を思い出しました。

黒のシャツに黒の上下だったから
シンプルな白いライトがとても映えて
後ろから照らされた光がフェードアウトしていく時
山本さんの肩のラインはまるで
国際宇宙ステーションから見た夜明け前の地球の水平線の写真みたいで
シャープなお顔立ちはますます美しかったです。

人生いろいろなことがあるけれど、山本さんは
「気持ち次第、辛い時は僕の歌でも聴いて気を取り直して」
とおっしゃっていました。
実はその週の初めの早朝、ショックな出来事を見てしまって
自分でも信じられないくらい、動揺が激しかったのですが
その時、山本さんの歌をいくつか聴いているうちに
気持ちも落ち着いて仕事に行くことができました。
山本さんの声のあたたかくて、艶がある甘い響きの波動は
きっと癒しの周波数なんだろうなあ。
だから山本さんのライブでの言葉、
しみじみ「そうだ、そうだ」って思いました。

ライブ2日後は山本さん70歳のお誕生日、
音に彩りを加えたいからという理由で
曲の雰囲気に合わせてエレクトリックピアノや
グランドピアノを使い分けられていましたが
いくつ年を重ねても努力を惜しまないような
そういう生き方を見習わなくては。

いつまでも心とお身体を大切に
山本さんが活躍されますように。

山本達彦氏「MANDALA LIVE 2023〜Live en Quatre Saisons・Hiver」（2023/12/9 2nd stage・ライブ配信）

先週土曜日利用した山本達彦氏のMANDALAライブ配信、
前回夏のライブと同様に、ベースの戸川智章さんと
ドラムの江野尻知宏さんも参加されていました。
3人の息もぴったりで落ち着いた感じ。
今回は冬の空気感がすごく伝わってくる
Winter MoonとChampagne Snowが
とっても印象的でした。

そして今回のライブでは人の人生について考えること
いろいろありました。
先月、他界された伊集院静さんを偲び
山本さんはデビューアルバム「突風/Sudden Wind」の時から
伊達歩のペンネームで詩を寄せてくださった伊集院さんの
思い出話をされていました。
今から45年前、伊集院さんの方が４歳年上だけど、
とても風格があって10歳くらい年上のように感じられたのだとか。
山本さんの才能を讃え、励ますお手紙を
伊集院さんは愛用のモンブランの万年筆で自筆で書いて
くださったことも、懐かしくお話されていました。

そして伊集院さん作詞、山本さん作曲の
「突風/Sudden Wind」を歌われたわけですが
山本さんはそれまで着用されていたグレーに
白の細いストライプのジャケットを脱ぎ
漆黒のハイネック姿で歌い始めました。
まるで弔意を表すかのように。

山本さんはヤマハのキーボードの音質を2回調整され、
奏で始めた音は実に素敵な音色で
美しいメロディーのアレンジで始まりました。

山本さん曰く、
伊集院さんが違うステージに早く行って
こっちの世界もいいよ、
なんて語り掛けてくれるんじゃないか
そんな気がしているそうです。
死者は死後の世界で安寧に過ごしつつも
生者の活躍を見守ってくれる、
そういう世界観って、
死別後の人の気持ちの波を落ち着かせてくれます。


今回の配信ではライブ開始前の映像に
ティーテーブルの上に赤い花が一輪生けられた白い一輪挿しと
カップ・ソーサーが置かれた映像が少し出されていました。
今迄そういう演出あったかなあ？

そのテーブルはステージの左端側に置かれていました。
「突風/Sudden Wind」を歌う時、ステージ上は
青い控えめなライトだけが照らされていて
正面から撮影されていたけれど
途中、山本さんの向かって左前方からアングルが変更された際
テーブルもしっかり映っていていました。
青い光の中、白い一輪挿しはしっかり存在感を示して浮き上がり
静かに山本さんを見上げて歌を聴いているかのようでした。
あれは伊集院さんのためのお席だったんだろうか。
そうだといいな。
そしてきっと伊集院さんもきっとそこで
山本さんの歌に耳を澄まして聴いていたに違いない。
真心こめて歌われたあの歌声と演奏
その美しい波動を魂で感じ取っていたに違いない。

最後に山本さんは「伊集院さん、どうもありがとう。」と
静かにおっしゃっていました。
今迄聞いてきた突風の中で、一番良かった。
すごくジーンと心に響きました。

大切な人の死を悼む、それは様々な表現方法があるけれども
山本さんらしい、伊集院さんへの最高の伝え方だと思いました。

何十年も前の出会いの中で
生まれた作品が、何十年も経って
当時を知らなかった人の心の中にも届くって
すごいことだなと思います。

山本さんは、生涯初心者の気持ちで
これからも美しいもの、感動できるものを追求していきたいと
ライブ半ばでお話されていました。
謙虚に、でものびのびと自分の世界を構築していく
そういう姿っていいですね。


いつまでも心とお身体を大切に
山本さんが活躍されますように。

山本達彦氏「MANDALA LIVE 2023〜Live en Quatre Saisons・Été 〜 Encore 〜」（2023/7/22 2nd stage・ライブ配信）

先週土曜日利用した山本達彦氏のMANDALAライブ配信、
今回は山本さんの他に
ベースの戸川智章さんや
ドラムの江野尻知宏さんも参加されていました。

夏の爽やかさを意識したライブだったようで
3人ともボトムスを白で統一されていました。
7カ月ぶりの3人のセッションは息がぴったり。
今回山本さんはグランドピアノではなく
YAMAHAのキーボードだったから
音質がとっても清々しくて
いつもの重厚なピアノの音とはまた違う良さがありました。

「夕なぎの島」では
江野尻さんのシェイカーと山本さんのキーボードで始まって
そこに戸川さんのベースが絡んで
黄昏時の空間が広がったところに
山本さんのあたたかくて甘いボーカルが重なって
とっても良かったなあ。

山本さんはトークの時に
音の細かい所の違いまで
とても吟味されて音作りをしている
エピソードを披露されていました。

他の人にはなかなか気付かれないようなこと、
でも自分にはその違いが十分わかっていて
そうした努力をするかしないかで
きっと結果に違いが出てくる。
その努力をしなくても良しとする生き方もあれば
することを良しとする生き方もあるけれど
山本さんはそういう努力を長年続けてこられたんだなって
わかりました。

そしてもう一つ「いろいろな生き方があっていい」と。
そうおっしゃっていました。


他人と同じ右に倣えを良しにする、ではなくて
どう生きるのかって自分次第ですね。
金子みすゞの詩「私と小鳥と鈴と」の一節
「鈴と、小鳥と、それから私、みんなちがって、みんないい。」を
思い出しました。

何だか今の自分の心の中に
すごくストンと落ちることがありました。


いつまでも心とお身体を大切に
山本さんが活躍されますように。

山本達彦氏「MANDALA LIVE 2023〜Live en Quatre Saisons・Été〜」（2023/5/27 2nd stage・ライブ配信）

先週土曜日利用した山本達彦氏のライブ配信
とっても良かったです。

赤いジャケットに薄茶の上下で登場された山本さんは
お元気そうで一安心。
前回の春のライブはあまり体調が良くない状態で
それでもライブをやり遂げられたようだったから
すっかり回復されていて、本当にほっとしました。

「SHINING ROOM」は私は初めてマンダラのライブで聴いたけれど
とっても爽やかでした。
ライブの翌週の一週間、東京は雨天・曇天の空が続いたけれど
山本さんのライブ配信の歌声のおかげで、
清々しい気持ちになれました。
今回のピアノアレンジがまた素敵で
今の山本さんに合っているなと思いました。

ここ2カ月ほど生活が大幅に変わって、猛烈に忙しい時間が流れて
私自身、いつもの自分を保つことがとても難しかったので
ピアノの旋律の美しさが際立つ今回のライブの選曲で
とても癒されました！
山本さんの声の波動とピアノの音が
実に美しいハーモニーだなー。
毎回そう思うのだけど今回は特にそう思いました。

山本さんは毎回ライブの中でとても印象に残る言葉をお話されるのだけど
今回は45年もこの歌の世界で活躍され続けながら
それでも今もなお、人の心に響く表現を試行錯誤して、
新しい発見があることをお話されていました。
そして音楽の幅を広げてきた陰には
苦手意識を克服されながら
自分のカラーを大事に挑戦されてきたことも。

何だか今の自分の悩みに重なる所が多くて
しみじみ、良い言葉だなあって思いました。
実にありがたい。

ライブ配信って繰り返し視聴できるので
本当に良いですね。

今夏またマンダラでライブが行われる様子。
とても楽しみ。楽しみ。

いつまでも心とお身体を大切に
山本さんが活躍されますように。

山本達彦氏「MANDALA LIVE 2023〜Live en Quatre Saisons・Printemps〜」（2023/3/5 2nd stage・ライブ配信）

東京・南青山MANDALAで行われた山本達彦さんのライブ、
今回も自宅でライブ配信を利用しました。
山本さんはベージュの上下と白のシャツ
淡い色のいで立ちがとてもお似合いです。

今回のライブは体調を整える上で
前週大変だったご様子。
でもそうした状況をから
試練を一つずつクリアして
69歳のお誕生日を迎えても
今なお新しい自分ができて
次のハードルを越えていくことに
喜びや自信を実感できたと
語っていらっしゃったことが
とてもじーんと心に残りました。
年を重ねてもそんな風に言えるって良いですね。


ピアノソロだったせいか
いつもよりもほんの少しスローテンポであったことで
今迄以上に繊細なピアノの音色や
あたたかい歌声の響きが
余韻迄、かき消されることなく
とっても丁寧に歌っていらっしゃる様子が
伝わってきました。
本当に良かったです。

特に前日お誕生日を迎えられたことで
ライブの本編の最後に歌われた「Birthday」
イントロ部分がとても美しいアレンジで
今迄、聞いてきたマンダラのライブの
「Birthday」の中で一番だったと思います。
山本さんのアレンジは毎回工夫されていて
驚きもあり、美しさもあり、でとても楽しみです。

ライブ配信、繰り返し閲覧できることで
この一週間、充電することができました。

どうかこれからもお身体とお気持ちを大切に
山本さんがのびのびと活躍されますように。

山本達彦氏「MANDALA LIVE 2022〜Live en Quatre Saisons･Hiver〜」（2022/12/9 2nd stage・ライブ配信）

東京・南青山MANDALAで行われた山本達彦さんのライブ、
今回も自宅でライブ配信を利用しました。
山本さんはベージュのジャケットとパンツ
そしてベージュのハイネックがとてもシンプルできれいです。
ハイネックの高さのあるラインが
山本さんの美しい横顔の顎のラインに
絶妙に平行に沿うかのようで
お顔立ちがより一層際立っていました。
今回ピンクや緑やブルーの照明も
ベージュのいで立ちにとてもきれいに映えていました。
落ち着いたベージュは山本さんの品の良さにぴったりお似合いです。

今回はベースの戸川智章さんや
ドラムの江野尻知宏さんも参加されていましたが
皆さんお元気そうでうれしい限りです。

とても印象的だったのは「冬の海へ」でした。
山本さんのアコースティックギターと
戸川さんのウッドベースと溶け合って
江野尻さんの刻むシェイカーは控えめに始まったけど
まるで静かな波打ち際みたいな存在感抜群で
３人の奏でる音が心落ち着く空間にしてくれました。
オリジナルも良いけれど
ライブのたびに異なるアレンジは
とても新鮮な驚きがあります。

山本さんはやり残すことがないようにと
新しいことにも挑戦しているようです。
誰にとっても時間は有限、改めてそう思いました。
時間に流されている普段はあまり自覚はしないけど
一生懸命頑張る人の姿を目にすると
ハッと気付かされる
そういう繰り返しがここの所、多々あり。
１週間利用できるこのライブ配信は
自分の気持ちのレスキューになってくれました。

これからもどうか山本さんがお元気で
望むようなご活躍ができますように。

山本達彦氏 MANDALA LIVE 〜 2022 Live en Quatre Saisons・Automne〜 （2022/9/17 2nd stage・ライブ配信）

東京・南青山MANDALAで行われた山本達彦さんのマンダラライブ、
先週土曜日、自宅でライブ配信を利用しました。

今回濃淡を活かした落ち着いたベージュ系のいで立ちが
とても上品で、知性的な山本さんを引き立てている感じでした。

「9月のフォトグラフ」はいつもにも増して
郷愁誘うような美しいメロディラインのアレンジで
会場内、日暮れ時の林の中の木の枝葉のような陰影と
後方上方から照らすシンプルなスポットライトとが相まって
とても素敵でした。
マンダラの配信は音も照明もいつもきれいです。

山本さんは今年6月のマンダラライブの後、
休養しつつも新しいことに挑戦しようと
何か準備を始めていらっしゃったようで
とっても楽しみです。
「今日より明日、明日より明後日」
そうおっしゃって始まった「One Step Ahead」のように
何か向上心と共に努力をする気持ちを持てる人って
つくづく尊敬できるなあって思いました。

山本さんは90年代のダンスミュージック最盛期の頃
美しいメロディラインや和音使いといった自分らしさを失いたくないと
思われたことをお話されていました。
時代の流れではやりすたりはあるけれど、
無理にそこに迎合、追随するわけではなくて
自分らしさを忘れずに、新しさも目を向けて知っておく
それってとっても大事なことだなと思いました。
山本さんの大切にされていたメロディラインや和音使いは
今もライブのたびに新しく変化するアレンジによって
新しい命が吹き込まれて世界が広がるようです。
今回のライブは山本さんお一人の登場でピアノソロだけだったので
ますますそうした音楽の美しさが際立ちました。

最近私はとても忙しくて時間に追われた日々だったけれど
山本さんの音楽のおかげで波動が整って
すっかり気持ちも充電できました。

今回は山本さんのピアノの左側のカットがなかったのは残念ですが
今度のライブ配信に期待しよう。

いつまでも山本さんがお元気で活躍されますように。

山本達彦氏 MANDALA LIVE 〜 2022 Live en Quatre Saisons・Été 〜 （2022/6/18 2nd stage・ライブ配信）

東京・南青山MANDALAで行われた山本達彦さんのマンダラライブ、
先週土曜日、自宅でライブ配信を利用しました。

今回はベージュ系のいで立ちで
6/11のご自身のインスタグラムで触れられていた
新調されたペイズリーのネクタイで登場です。
お洋服のせいなのか
一段とお顔の色が健康的に明るく映えて
お元気そうでした。
濃い色もお似合いだけど、
こうしたやさしい色合いもよく似合ってらっしゃいます。

戸川智明さんのアコーティックベースとのデュオは
息もぴったりだったし、ジャスのアレンジがとても素敵で
「Last good-bye」や「Vintage」も
毎回、ライブの期待を上回るアレンジ、演奏、歌で
本当に上質な時間でした。

途中、山本さんのつま弾くボサノバのイントロで始まったのは
「赤い手拭マフラーにして・・・」
え？これは？　むむむ？
想像もしていなかったかぐや姫の「神田川」でした。
とても素敵なボサノバテイストの「神田川」
山本さんの才能に脱帽です。
原曲のフォーク調の神田川も良いけれど
ボサノバの神田川はまた新しい命を吹き込まれたという感じでした。

山本さんがトークの中でおっしゃっていたのですが
周りの人のいろいろな意見や提案を素直に聞いたり
格好良い自分だけでなく素の自分を見せられるようになったのは
長く音楽の世界でキャリアを重ねてきたからで、
音楽を70歳近くまで続けて良かったなって
（まだ60代後半ですが）
顧みていらしゃるようです。

年を重ねた時、柔軟性を持って
そんな風に言えるような自分でいられるのかな。
いや、いられるような自分でいたいなって思いました。

マンダラの照明は毎回きれいだけど
今回のライブ、特にステージ背面側からとられた時のアングルの照明が
とってもきれいで赤色や黄色の光がお洋服にマッチして
美しい空間を演出していました。
普段見えない山本さんの左側からの演奏風景って
これまたとてもきれいなシルエットです。


山本さんの奏でる音や歌声は
癒しの力を持つ波動に満ちている。
今回もライブ配信ぎりぎりの時間まで、元気をもらおう。

いつまでも山本さんがお元気で活躍されますように。

山本達彦氏 MANDALA 200th MEMORIAL LIVE 〜Live en Quatre Saisons・Printemps〜 （2022/3/6 2nd stage・ライブ配信）

東京・南青山MANDALAで行われた山本達彦さんの202回目のマンダラライブ、
先週日曜日、自宅でライブ配信を利用しました。

黒の上下と黒のシャツの山本さん
シンプルないでたちゆえに
会場の照明が一層映えて
背中がつやのある紫に変わったり
白い照明が後光のようだったり。

何よりお元気そうで、美しい歌声は健在でした。
山本さんの声の波動はとてもあたたかくて包み込むような声ですよね。
今回のピアノアレンジは特に時間をかけられたのか
メロディーラインが実に美しくて
山本さんはやっぱりピアニストだなと思います。
さざ波を想起させるような「潮騒」のイントロもあれば
ジャズピアノの素敵なリズムが空気を一変するような
「Jazzy age」とか、いろいろな面が楽しめました。

「万物流転」といった考え方についてもお話されていました。
自分の中で残し続けておくべきものと手放すもの、離れゆくものを考えながら
変わりゆく世界であることを受け容れて生きていくって大事ですね。
3月4日の68歳のお誕生日の記念でもあるライブ、
重ねる年を自分の味方にして円熟味が深まるって
こういうことなのかなって思いました。

心がざわざわした時は「万物流転」を思い出そう。
また一つ勉強になった。

今回アンコール、エンディングに選ばれた摩天楼ブルースは
とても色香漂う一言で締められていました。
素敵な時間をありがとうって思いました。

ライブ配信の良さって期限内何度でも楽しめることです。
先週日曜のライブだったから今日土曜日の夜まで視聴できます。
週の終わり、来週に向けて充電するにはとってもありがたい。

いつまでも山本さんがお元気で活躍されますように。

小田和正氏「流星」（TBS クリスマスの約束 2021/12/25）

昨年はコロナ禍でおやすみとなったクリスマスの約束が
先日、TBSで放送されました。
小田和正さんがピアノの弾き語りで
吉田拓郎さんの「流星」を歌われたのが
とってもしみじみ良かったなあ。

放送３日前にヤフーニュースのインタビューで
小田さんは歌うために初めて走っていることをお話されていました。
体力づくりのためではなくて、
声は体全部で出すから鍛え直しで走っていると。

これまでの実績とか栄光とか
そういうものがたくさんあっても
70代半ばを迎えようとする年代でも
そういう努力を続けているんだなあ。
本当にすごいことだと思います。
あたたかみのある美しい歌声でした。

拓郎さんの「流星」の歌詞の中で
「確かなことなど何もなく」
「流れる星はかすかに消える
思い出なんか残さないで
君の欲しいものは何ですか」
そう小田さんが歌っていたその言葉が
いろいろと考える時間になりました。

小田さんが心とお体を大切に
これからも活躍されますように。

山本達彦氏「MANDALA LIVE 2021〜Live en Quatre Saisons･Hiver〜」（2021/12/11 2nd stage・ライブ配信）

東京・南青山MANDALAで行われた山本達彦さんのライブ、
先週土曜日、自宅でライブ配信を利用しました。
コロナ禍が続くのは残念だけど
MANDALAのライブ配信は音も良いし画像もきれいだし
いろいろなアングルから撮影してくれるので
山本さんをはじめ、ベースの戸川智章さんや
ドラムの江野尻知宏さんのご様子もしっかり見えて
ライブ配信といっても満足感が高いです。

山本さんはベージュのジャケットに臙脂の大柄のチェックに
白いシャツとグレーのパンツで登場です。
お元気で溌剌としたお姿が何よりです。

今回は山本さんのドラムのパフォーマンスもありましたが
今年始められたばかりとは思えないほど
バリエーション豊かな高いパフォーマンス。
努力と才能豊かな方なんだなあ・・・
ドラム演奏だけで少し歌われたLast Good-byeは
とっても雰囲気があってまた聴きたいなと思いました。

そして「#19 TABLE」は山本さんのピアノソロの時も良いけれど
戸川さんと江野尻さんの音が融合すると
一段と素敵な大人な感じでした。

山本さんは一日を良いポジションで始めようと
朝のスタートは食事も考えて、ドラムの練習でひと汗流されて
午後にはウオーキングも欠かさないそうで
自分の心がけで一日一日、日々作っていらっしゃるのだと
しみじみ思いました。
お天気に気持ちを左右されないようにする、
そういう工夫はぜひ真似しなくては。

ラストを飾った「ON A CHRISTMAS」は
作詞された吉元由美さんがこの曲を聞いた時
山本さんに「心が洗われるようだ」とおっしゃった
エピソードが披露されましたが
当日の山本さんの歌声とピアノ、
まさに一年のいろいろなことが浄化されるようでした。

金曜日まで利用可能なライブ配信、
すごく良い時間をいただいたなあと感謝。

どうか山本さんがお元気で望むようなご活躍ができますように。

山本達彦氏「MANDALA LIVE 2021〜Live en Quatre Saisons・Automne〜」（2021/9/11 2nd stage・ライブ配信）

先週土曜日、東京・南青山MANDALAで行われた山本達彦さんのライブ、
自宅でライブ配信を利用しました。

山本さんはエンジのジャケットに紺と白のシャツで
とてもお元気そうな笑顔です。

今回はピアノとギターのソロ、お一人で登場された分
山本さんのアレンジや演奏の美しい音が一つ一つ
とても際立っていました。
スローな曲が多かったせいか
甘い歌声と演奏が会話しているみたいでした。
山本さんのライブは毎回期待以上のパフォーマンスで
とても楽しみだけれども
中でも「Imitation tale」はアルバム収録とは
全く別のテイストでとっても素敵でした。

山本さんは良いメロディに良い歌詞をのせていく、
そういう歌作りをされてきたそうですが
幼少期に触れられていた宗教音楽の影響がエッセンスになって
曲作りやその後のアレンジにも随所に活かされて
アルバム収録、発表以降もずっと
ライブで新しい魅力が出てくるんだなあって思います。

山本さんはご自分のことを
年を重ねてもまだ進化の過程にあり
今の時代、健康に留意されながらも
仕事に精進しようと思われることをお話されていました。

そう聞くと、いくつになっても
日々の積み重ねって大事だなとしみじみ思う次第です。

山本さんの生み出す上質な音の波動で
またチャージができたなあ。
期限ぎりぎりまで何度も見ることのできるライブ配信
本当にとってもありがたい。

これからも山本さんが活き活きとご活躍されますように！

山本達彦氏「MANDALA LIVE 2021〜Live en Quatre Saisons・Été〜」（2021/6/5 2nd stage・ライブ配信）

先週土曜日、東京・南青山MANDALAで行われた山本達彦さんのライブ、
自宅でライブ配信を利用しました。

山本さんは黒の上下に黒っぽいネクタイで
とても素敵です。

今回のライブではカメラアングルがとても印象的でした。
山本さんのピアノの左上からの映像が何度も登場して
両手でピアノの鍵盤を押さえる山本さんの手が実に美しくて！
こういうアングルはライブ配信ならではです。
そしてステージ右端床面から全体を映す角度は
山本さんと一緒にプレイされたベースの戸川智章さんも映って
良かったです。

今回の選曲は時期的に雨や初夏を呼び込むような歌、盛沢山でした。
「貿易風」や「夢は波に乗って」は爽やかさがいっぱいでした。
山本さんの声は癒しや活力につながるとても良い波動があると思います。
「From the Night」のアレンジはより一層ジャズテイストが満載で
山本さんが13歳の時に聞かれた洋楽「花のサンフランシスコ」は
「心響くものがあって」今回ライブで取り上げたいと思われたとのこと。
「心響く」そういう言葉のチョイスが
曲の紹介の時にさらりと出てくるところも
何だかしみじみ、アーティストだなあって思う。

山本さんは1980年代の「ALIVE AND WELL TOUR」の
思い出を語っていらっしゃいましたが
「現状維持でいつも行くのは嫌で
できるかできないかわからない崖の上を走る感じが好きで
チャレンジを怖れずやったから自分でも楽しくいられた」のだそうです。
そして今でもそういう所が結構あるとのこと。
山本さんのライブでは以前聴いた曲も全然違うテイストや
アッと思うようなアレンジが入っているから
嬉しい発見というか、
とっても楽しみにできるんだなあって思います。

そして体力づくりに励まれたり、
楽器屋さんでドラムにもトライしてみたお話等されていました。
それは自分がマルチにプレイするっていうことではなくて
自分の音楽の可能性の幅を広げる意味で、
ということなんだと思います。
そういう姿勢を持ち続けることで
ライブの都度、キラキラしていらっしゃるのかな！

ライブ配信のおかげで１週間たっぷり
閲覧期限の最終時間まで満喫できました。

これからも山本さんが活き活きとご活躍されますように！

山本達彦氏 MANDALA LIVE 2021〜Live en Quatre Saisons・Printemps〜（2021/4/10 2nd stage・ライブ配信）

先週土曜日、東京・南青山MANDALAで行われた山本達彦さんのライブ、
自宅でライブ配信を利用しました。
MANDALAの配信ライブは画質もきれいだし、音もクリアで
とっても良かったです。

山本さんはベージュの上下に紺と白のストライプのシャツで
春らしく明るく、爽やかでお元気そうです。
ライブ配信のおかげでお顔の表情やギターの弦を押さえる指先まで
いろいろな角度でアップで見られるのはとても嬉しい。
山本さんの甘い歌声や奏でる音に潜んでいる振動数は
人の心や細胞を癒して活性化する力がとても強いなあと
つくづく、しみじみ感じる時間でした。

今回は山本さんお一人だけの登場だったので
ピアノもギターもより一層小さな音までもよく聞こえました。
アレンジもいつも以上に凝られていたのでしょうか。
どれもまるで映画音楽のようなドラマチックなアレンジの印象を受けました。
映画と言えば、３年前に手掛けられた映画「桜の季節」の主題歌を
美しいピアノソロ演奏と共に披露されたのは、嬉しいサプライズです。
ライブならではです。

山本さんは「絶対できないことはない」と思って
これまで苦手に感じていた作詞に取り組んだというお話をされていました。
好きな言葉を連ね、言葉を紡いで、出来上がったそうです。
その詩が今後、山本さんのメロディによって
音楽の世界で更に新たな生を受けて発表されるのが
今からとても楽しみです。

太陽を浴びること、おいしいものを食べること、
幸せな気持ちで良い雰囲気で過ごすこと、
山本さんが意識されていることだそうです。
今の落ち着かない時代に、そういう基本的なことを積み重ねることが
地に足の着いた生活に繋がって、パフォーマンスにとても影響するのだと思います。
見習わなければ。しみじみそう思う。


これからも山本さんが活き活きとご活躍されますように！

山本達彦氏 MANDALA LIVE 2020〜Live en Quatre Saisons・Hiver〜（2020/12/12 2nd stage・ライブ配信）

先週土曜日に南青山MANDALAで行われた山本達彦さんのライブ、
現地会場には行かないでライブ配信を利用しました。
MANDALAはそれほど大きな会場ではないけれど
何台もカメラが入っていたのか、
実際の会場の席からは見えない角度で
見ることができました。
山本さんは紺色のスーツに紺のネクタイ、
白いシャツと白いポケットチーフが
どこかの会社の重役みたいで凛々しくてとても素敵。
そして画面を通してアップでうつるお顔も
とてもお元気そうで本当に良かったなあ。

Bassの戸川智章さんもいつもとは違う方向から
演奏している姿が見えたし、
ステージの後方でお顔がほとんど見えないDrumsの江野尻知宏さんも
ちゃんと手元まで映っていたし、
配信当日から12/19まで何度も見ることができたので、
ライブ配信はなかなかお得感満載です。

今回もいろいろアレンジされた中で
特にImproviseは戸川さんのソロイントロから始まって
そこにDrumsの江野尻さんが繊細にリズムを刻んで
山本さんのピアノが絡んでとっても良かった。

今年は新型コロナ関係でミュージシャンにとって
大変な年だったと思うけれど、山本さんは
逆境の時こそチャンスだから、前向きに考えて
これも一つのばねにして更に自分のやる気を出していこう、って
おっしゃっていました。
そして人の心に潤いや元気を与えるそういうエンターテイメントでありたいと。
逆境をチャンスと考えるポジティブさ、
ぜひ真似しなくては！

平和な日本や世界が戻ってくるようにと選曲された
「When You Wish Upon a Star　星に願いを」は
しみじみ良かったので、過去の山本さんの
ライブ盤の同曲も聞いてみました。
弦楽器のイントロダクションでこれまた美しい歌声です。

そして20代の頃にご自身で多重録音されたものと
今の山本さんと共演された「White Christmas」
最後に白いスポットライトが2つ後方から当たっていて
まるで立って歌っていた山本さんに後光がさしているようで
実に美しかったなあ。

これからも山本さんが活き活きとご活躍されますように。

音市音座2020（2020/9/6・無観客配信ライブ）

昨日無観客配信ライブとして行われた
スターダスト☆レビュー主催の「音市音座2020」
すごく良かったなあ。

最初の曲はスターダスト☆レビューの「夢伝説」
わーすごく嬉しい！
高校1年生の頃、地元の放送局のラジオ公開収録に
運よく行くことができて、
市民会館の2階席でスターダストレビューの夢伝説を聞いて、
すごくワクワクした気持ちになったこと、
あのイントロがいつも当時の自分に引き戻してくれます。

そして小田和正さんがお元気な姿で登場して、
本当に嬉しかったなあ。
小田さんはオリジナル曲も歌われていたけれど
スターダスト☆レビューがホストのこの舞台
小田さんが根本要さんと一緒に歌われた
スターダスト☆レビューの「木蘭の涙」は
なんだか、ホントにジーンとくるものでした。

小田さんがアドバイスされて
バラードバージョンが生まれたというこの歌ですが、
斜め上方から小田さんに向けられた青白い一筋のスポットライトと
背後の小さなライトは余分な装飾を一切取り払って
その潔さがなんとも際立つ美しさで
小田さんからまるで後光が放たれているようだった。
そして小田さんと根本さんの歌声と小田さんのピアノの音色は
配信画面からすごく澄んだ気と共に流れ出てくるようだった。
しみじみ、しみじみああとても良いなあと思いました。
波動が人に伝わるってこういうことなんだと思う。

「木蘭の涙」を作曲された柿沼清史さんの出身地、
埼玉県羽生市には木蘭が植樹され記念碑が立つ「木蘭の丘」があるそうで
小田さんもコンサートの合間に流されるご当地紀行で
訪れたことがあるそうな。
新型コロナが落ち着いたらいつか、行ってみたいなあって思います。

粛々と成すべきことを成して、
高みに向かって努力を惜しまない
そういう人たちの姿は見ているだけで、
言葉を超えて伝わるものがある。
そんな風に思いました。

山本達彦氏 Birthday Concert 2020 〜Welcome To My Party【Streaming＋】（2020/7/18）

先週末、都内で開催された山本達彦さんのコンサート
本当は3月だったものが7月に延期開催となりましたが
今回は新型コロナの流行で泣く泣くキャンセルして、
気を取り直してイープラスのストリーミング配信サービス
【Streaming＋】の配信閲覧チケットを利用しました。

すごく良かったです！
山本さんはお元気なご様子で
美しい歌声と演奏とそしてユーモアあるあたたかいトークも満載で
当日揃ったミュージシャンの演奏、コーラスもとても良かった！

当日の方々はこちら。
坂本昌之(Key)、福原将宜(Gt)、
海老沼崇史(Ba)、鶴谷智生(Dr)、
本田雅人(Sax,flh,cho)、藤岡友香(Cho)

長く一緒に活動されてきたミュージシャンもいれば
今回初参加の方もいらっしゃって
コンサート終盤では山本さんが
一人一人丁寧に、山本さんがその人のどこを
素晴らしいと思っているか紹介されていて
ベテランの方だけでなく若い方にも
リスペクトされている姿勢がすごくジーンとしました。
こういう一流のアーティストが
活躍できる場が限られてしまうのは
本当に残念なことだと思いますが
ぜひぜひ「ライブ配信」で活動を続けてほしいです。
ソロアルバムを出されている方もいらっしゃるので
あとで聴いてみよう！

会場の音も、照明もきれいでカメラアングルも豊富で
グランドピアノを弾く山本さんの指先の爪から
バックで演奏されているミュージシャンのはにかんだ笑顔まで
もらさず映してくれているから
当日会場には行けなかったけれど臨場感満載でした！
【Streaming＋】の配信チケットを購入したら
期間中何度も見ることができるので
何回も見てしまいました！
これは配信サービスの醍醐味です。

山本さんは原曲から様々なテイストでアレンジされることが
本当に才能豊かなのだけれど、
特に本田雅人さんとの掛け合いでは
存分に素敵な大人の世界が存分に広がっていました。

そして大好きな山本さんのアルバム「Lost hour」で
全曲編曲を手掛けられていた坂本昌之さんが
キーボードで参加されていたので
「この方だったんだー！」とまた嬉しい！
途中、ハプニングにも動じないで
落ち着いた坂本さんのキーボードの音色が
その場の雰囲気をうまく引っ張って良かったです。

山本さんは沈んだ世の中を
少しでも音楽で元気づけたい、と思って
精一杯歌うとおっしゃっていましたが
言葉通りのとても上質な波動に充ちた時間でした。

山本さんは今こうした世の中だけれども
自分の人生を今迄以上にしっかり歩んでいきたい
自分が気持ちをしっかりもってステージで歌い、
人々がそこに何かを感じてもらうことが
自分の持って生まれた何かだと思うとも
おっしゃっていました。

逆境の時にその人の真価がはっきりと見えてくるのだと思う。
素敵な充電時間をありがとう。

いつまでもお元気で
山本さんの望む音楽が追及できますように。

安部恭弘氏 「投げ銭 配信＆ライブ Remote LIVE from Thumbs Up」（2020/7/11・横浜配信ライブ）

新型コロナウイルスの感染拡大を防止するために、
様々なアーティスト活動が変わってきていますが、
昨日安部恭弘さんが横浜で行われた無観客配信ライブ、
とっても良かったです！
http://love-pop.music.coocan.jp/Yasuhiro_Abe/main.html

安部恭弘さんをはじめいつものメンバー
重久義明さん、松田靖弘さん、吉池千秋さんは
皆さんお元気そうで本当に安心。
それぞれのお仕事がキャンセルになったり、外出自粛の時期
いつもよりも余裕のできた時間と共に
さすが一流アーティストとして、
音楽の幅を広げるために練習に励んだりして
過ごされていたようです。
そういう誰かのこつこつ努力した軌跡をこうして知ると
すごく触発される部分が多い。

さて配信ライブ、時間通りにアクセスしても
なぜかうまくつながらなかったので
少し時間をおいて夜遅くになって
トライしてみましたところうまくいきました。
懐かしい曲あり、最近の曲あり、
鈴木雅之さんに提供された曲もあり
いつもライブでよく聴く曲も
微妙にアレンジが変更されていて
そういう違いがまた楽しい。

配信ライブが良かったなあと思うことは
・　それぞれの音が良かった
・　余計な音が入らない
THUMBS UPではカウンターに近い席では
スタッフの料理の注文確認とか
食器の音が結構聞こえたり
注文・配膳のスタッフの行き交う姿が
目の前を何度も通るけれど、
今回は配信ライブでそういうのもなかったし。
他の観客が演奏中におしゃべりしている雑音もなかったし。
他のライブ会場では静かなバラードの時に空調の音が随分目立って
すごく残念な時があるけれど、今回そういうこともなかったし。
座席の位置によっては観客の頭や背中で
ステージがよく見えないときもあるけれど、
今回は演奏者の指先とかもしっかり見えたし。
安部さんの歌声とみなさんの美しい演奏を堪能できて
音楽はいいなあってつくづく思いました。
いつも続く日々の中に極上のスパイスが入ると
頑張ろうっていう気持ちになれる。
是非、今後もライブ配信を継続してほしいなあって思いました。

今回のライブ配信の料金は5段階に分かれた料金設定で
それぞれ観客が決める形のものでした。
https://passmarket.yahoo.co.jp/event/show/detail/0174fm112s4id.html
一流のミュージシャンにあのような設定は
どうなのかしらと首をひねるけれども
まあそういうシステムがあるということですね。
実際に安部さんたちに会場で会えたわけではないけれど
私は満額の料金を支払いました。
今後は高め統一価格で良いから
もっと演奏時間と演奏曲数を増やして、
それぞれの演奏見せ場にもっとフォーカスするような
カメラワークにしてもらえると
すごくありがたいなあって思います。


これからも安部さんとみなさんが
お元気に、望むアーティスト活動ができますように。

山本達彦氏 MANDALA LIVE 2019“Live en Quatre Saisons・Hiver”（2019/11/30）

先週末、東京・南青山で開催された山本達彦さんの

173回目の マンダラライブに行ってきました。

ここしばらく東京はあいにくの天気が続いていたので

当日の快晴はとっても嬉しい。

ということで少し早めに青山に向かって

神宮外苑のイチョウ並木を散策してみました。

山本さんの冬のマンダラライブは

ここのところ12月に行われていたけれど

今回は11月末ということで、イチョウもしっかり

黄色の葉っぱがまだ残っていました。

青い空にすっと伸びたイチョウの幹と

枝を彩る黄色の葉はとってもきれいでした。

そして気分も新たに南青山のマンダラへ。
今回の会場奥にあった装飾はユリがとてもきれい。

今回は山本さんとBassの戸川智章さんとDrumsの江野尻知宏さんの

3人でのセッション。皆さん黒の上下で登場です。

山本さんはとてもお元気そうで
にこやかでした。

しっとりバラードは山本さんのピアノの上手さが

ひときわ際立つメロディーラインでした。
耳慣れた曲のアレンジが毎回変わるのですごく楽しみです。
大人の色香漂う歌声はいつもにも増して
キラッと輝きがありました。
3人のセッションでは息もぴったりで
演奏が山本さんの歌声にしっかり溶け込んでいる感じ。

山本さんは新曲作りにも取り掛かっていらっしゃって

その中でも少しずついろいろなパターンの音の組み合わせを

いくつも作って、一人で吟味される地道な過程を

とても楽しいとお話されていました。

そして季節柄、ご自宅のお庭の
赤く色付いた紅葉や苔むした石を見て

時が経つことの奥深さや素晴らしさを感じるそうで

ご自身も味わいのある曲を作ったり

人生を送りたいなあといった思いを重ねるそうです。

日常の中でそういう気付きを得られる感性があるから
美しい音楽作りにもつながるんだろうなあ。

座席の位置からはあいにく

江野尻さんのパフォーマンスの姿は直接見えなかったのだけど

江野尻さんの自在なJazzyなリズムや
小さく繊細に刻まれるリズムがとても美しくて、
波の音や冬のピリッとした空気感を

表現しているように感じました。

戸川さんはウッドベースではなくて

エレキベースを2台駆使されていて

山本さんのボーカルにまるでコーラスのように絡んでいました。

いつもよりも低音の波動がすごかったです。
冷え対策でかけていた膝掛け、

たまたま少しピンと張っていた時に
戸川さんのベースに合わせて
その振動が手にはっきり伝わってきました。
ということは鼓膜でもこういうことが

起こっているってことですね。
ライブ会場ならではの迫力です。

とっても上質な時間に浸れることのできた時間。
最後、お帰りの時、いつもよりも多くのファンの人が
出口のところで待っていたけれど
運よく、握手してもらえました。
あんなにピアノで酷使して大切な手なのに
ファンとの握手を惜しまないそういう精神

とってもありがたく思いました。

1年分の締めくくりに感謝。感謝。

これからも山本さんが追求したい音楽の世界を
どんどん広げていってほしいなあって思いながら
会場を後にして、表参道のイルミネーションに向かいました。
そのブログ記事はこちら。

山本達彦氏 MANDALA LIVE 2019“Live en Quatre Saisons・Automne”（2019/9/14）

先週末、東京・南青山で開催された山本達彦さんの171回目の
マンダラライブに行ってきました。



白い上下のスーツに黒のシャツで登場された山本さんは
ここのところ少し夏風邪をひかれたようで
ライブ最初には咳を気にされていましたが
甘い歌声はいつもより一層甘くて
のびやかで、とても素敵でした。

今回ソロでピアノ、ギターとボーカルのパフォーマンス。
演奏された19曲はメローな曲調だったせいもあるのか
「美しい日本語」だなあってしみじみ感じるものばかり。
美しいピアノやギターの旋律とともに
山本さんの歌声によって一曲一曲、異なる歌の
世界観がふわーっと広がって。
会場内の空気がすごく澄んだきれいな波動で充たされた感じでした。

山本さんは歌詞の内容は
自分に重なるところもあれば
まったくそうでないところもあって
若い頃はそこに壁を感じる時もあったようですが
自分とは違う人の生きざまを歌ううちに
自分の人生に他者の人生を体内にいれて
音楽人生を歩んでこられたとお話されていました。
最近、やっと自分が無理せず歌えるようになったのかな、と。
そのせいかもしれないけれど
山本さんの歌は原曲よりもずっとずっと
今の方が良いなあって思います。

山本さんは今年の夏は蝉の声が例年より少ないと感じたそうです。
「蝉が元気ないとこっちもショボンとする・・・」と。
そんなかわいい表現も自然と口につく山本さんは
高校生の頃、過ぎ行く夏にセンチメンタルな感覚が湧いていたそうです。
今も窓を開けて今の季節耳に触れる虫の音に
「夏はもう終わったんだな」って感じる時
当時の宴が終わる時のような切ない感覚が
蘇るのだそうです。
四季のある日本、
夏と秋の季節の変わり目で
まだ夏に惹かれるところがあったり
そんな揺らぎのある感覚が
日本で良かったなあって思われるのだとか。

そういう山本さんの感性が今回のライブの
「美しい日本語」であり
その日本語が織り成す歌の世界に
につながっているような気がしました。

そして映画「桜の季節」で一緒にお仕事をされた
高尾奏之介さんのこともお話されていました。
40歳ほど年の離れた若手の音楽家の
素晴らしい才能を素直に認めて
自分を高める交流につなげていけるって
すごいことだなあと思いました。

今回はしみじみと染み渡るように響く歌がとても多かった。
山本さんのおかげで
またとっても良い時間が過ごせました。

いつまでも心と体を大切に
いきいきと活動してほしいなあって思いました。

小田和正氏 KAZUMASA ODA TOUR2019「ENCORE!! ENCORE!!」(2019/7/5 仙台)

先週、小田和正さんの仙台で行われたコンサート

『KAZUMASA ODA TOUR2019「ENCORE!! ENCORE!!」』に行ってきました。

小田さんが協力されている「東北さくらライブプロジェクト」

ブースが出されていましたので、寸志を募金。

会場内自販機の上には小田さんの2008年当時のサインが

飾られていました。

小田さんは昨年の函館のコンサートの時より、

一層お元気そうで、嬉しかった。

そして仙台の会場、宮城セキスイハイムスーパーアリーナは

今迄行った大きな会場の中でも

かなり音が良かったなあという印象です。

小田さんは声の伸びも、感動ものの美しさでした。

そしてどこか小田さんは楽しそうでした。

そういえば昨年の「クリスマスの約束」の代わりに

今年の春放映された「風のようにうたが流れていた」で

出演された矢野顕子さんがリハーサルの際

みなさんが練習するスタジオ内は加湿器だらけで

まるで梅雨のように湿度が高いとおっしゃっていたけど、

きっと普段からいろいろ喉には注意されているのだろうなあ。

3時間、31曲最初から最後まで実に素晴らしい歌声だった。

今回とっても嬉しかったのは「緑の丘」を歌われたこと。

こちら小田さんが東北大出身ということで

東北大学総長里見進氏(当時)が依頼して

校友歌が実現したというもの。

　「緑の丘」作詞・作曲：小田和正

アコースティックギター1本の伴奏で1番だけ歌われたけども

しーんとした会場にしみじみ響き渡るその歌は

ほんとにいい歌だなあと。。。

コンサート終了後、CD販売のブースに行ってみたら

「一般で販売していなくて、東北大学に寄付した人のお礼として

出されているものみたいです」と言われ

ネットで調べてみたら

なんと東北大学の生協で売っている！

ここなら個人でも買えるのでした。

東北大の生協と言ってもたくさんある。

どこがいい？

うーん、わからないから

「なだらかな 坂道を上れば 川内〜」

イントロがそう始まるのでコンサート翌日、

行ってみたのは川内キャンパス 川内厚生会館。

ということでやっと手に入れることができました！

「緑の丘」460円也。
この金額の中のわずかな額でも

東北大学の学生さんたちのために役立てるといいなとか思って。

ＣＤには小田さんの歌声がピアノソロの伴奏と共に入っていました。

小田さんのあたたかい低音が染み渡るような名曲。

小田さんの母校や仙台に対する愛が伝わってくるような歌でした。

そして東北大混声合唱団の歌声と

東北大出身の榊原光裕氏によるピアノ演奏も入っています。

同じ曲だけど異なるアレンジはまた随分表情が変わります。

そして最後に「緑の丘 Instrumental」と書かれたピアノ演奏。

どなたの演奏かしら？

音楽ファイルのプロパティをパソコンで見てみたら

参加アーティストの欄に「小田和正」とありました。

東北大の合唱団、榊原さんのバージョンのところにもそれぞれ

参加アーティストの欄に各名称が記されているから、

4番目のInstrumentalはやっぱり小田さんの演奏なのでは？

でも、どうしてそう書かないのかしら？

小田さんの伴奏で歌えるって、すごいことなんですけど・・・。

さて「緑の丘」には「立ち並ぶ白い教室」と歌詞に出てくるけれど

ここに見えるのは厚生会館向かいの講義棟。

小田さんの工学部建築学科とは違うけれど

何かこう雰囲気があるので「白い教室」ってことで撮ってみました。

「るーぷる仙台」バスの中から見えた工学部はこちら。

キャンパス内を歩く学生さんたちの姿が

50年前の小田さんの姿に重なって見えたりして。

今の校舎は当時の面影を残すところはないようで

「とても寂しいけど　時の流れとはそういうことであります。」

小田さんはそう訥々と語っていました。

小田さんのこれまでの楽曲の中には

「緑」がかなり登場するけれど

東北大学のキャンパスの中を歩いてみて合点がいきました。

非常に緑が豊かな場所なのです！

たとえばさきほどの厚生会館から図書館へ進む道

こんなに緑がいっぱいです。

仙台城址の伊達政宗公騎馬像近くから眺めてみると

東北大の校舎一部が緑の中から垣間見える感じ。

「広瀬川から幾重にもかさなる緑の丘」

その歌詞が出てきますが

同じく仙台城址から見ると

瑞鳳殿のある高台が広瀬川に面するところは

こんな地層がむき出しになっています。

バスから見た広瀬川はこんな感じ。

さて、こちらＣＤジャケット裏面の美しい絵は

仙台市内の定禅寺通りです。

小田さんのサインが右下に記されています。

実に素敵な雰囲気の小田画伯の絵ですなー。

この絵を手に入れるだけでも価値あり。

バスの中から眺めた定禅寺通りはこんな感じ。

そして小田さんの絵の中に出てくる緑の大きな車、

きっとこの仙台市バスなのだろうなあ。

さて、コンサートの後、会場周辺は漆黒の空。

澄んだ空気のしんと静かな感じです。

仙台駅までのシャトルバスに乗ろうと思って
「終わっちゃったなあー」と放心状態で

とぼとぼ道を歩いていたら

何やら人だかり。

なんとちょうど小田さんたちがお帰りになるところ。

遠くて暗くて表情ははっきりしなかったけれど

白いＴシャツの小田さんは右手を元気に高く上げて

挨拶されて車に乗り込まれました。

何度もコンサートに行ったけど

小田さんのお帰りになるところに出くわしたのは

初めてだったなあ。感激。感激。

小田さん今日はどうもありがとうございました。

いつまでもお元気で。

そう呟いて。

コンサート最後に小田さんは「僕等の気持ちです。」

そうおっしゃって

「また会える日まで」をみなさんで歌われた後に

「会いに来る」をもう1回歌ってくれたのは

小田さんにとって縁の深い仙台だからなのか・・・？

名残惜しかったなあ。

若き日の時間と、年を重ねた時間が

うまく融合して醸成して、

今の小田さんにつながっているんだなあと

しみじみ感じたコンサート。

忘れられない誕生日プレゼントになりました。

小田さんが4年間過ごした仙台の風景。

小田さんの原風景にもちょっと触れられて嬉しかった。

これからも身体と心を大事に

小田さんの求める音楽を追求してほしいなあって思いました。

山本達彦氏 MANDALA LIVE 2019“Live en Quatre Saisons・Été”（2019/6/29）

先週末、東京・南青山で開催された山本達彦さんの169回目の
マンダラライブに行ってきました。

今回はずっと聞きたかった「麗夢」の
アコースティックギターバージョンを演奏してくださったり
ベースの戸川智章さんとの息もピッタリで
「Imitation tale」で時折トモさんの右手から一瞬繰り出される
パーカッション的な音、何だかとてもスパイス的で良かったです。

山本さんはトークの中で
「努力しているけれども
その努力がそれほど報われていないところがある」
みたいなお話をお母様が占い師から聞かれたことがある
という話をされていましたが
いやーそんなことはちっともない、ない。
美しい歌声、ピアノとギターの音色は
いつ聞いても魅了されるし。
本当はほとんどゼロに近いところから始まった、と語る
ピアノもその演奏は聞き惚れるほどだし。
オリジナルの曲は同じものでもアレンジを随分変えて
違った色合いの作品にして新鮮な味わいもあるし
ライブのたびに更新される洋楽のレパートリーは
毎回感嘆ものだし。
素晴らしいパフォーマンスを毎回高めて発表するには
人には知られない努力があるんだなあって
改めて感じるものでした。

さて今回は作詞家の吉元由美さんが登場して
舞台の上で山本さんとトーク。
初めて拝見したけど、吉元さんとっても美しいわあ。
なかには写真と本人が随分違うという方もいますが
ステージ上での吉元さんも素敵だったし、
帰りに偶然、外苑前の駅の階段の至近距離でお見かけした吉元さんも
ホントに美しかった。
言葉を紡ぎ出して世界を作り出す方って
何か独特のたたずまいと美しさがある。。。

さて吉元さん登場の前に山本さんが歌ったのは
吉元さんが作詞された「永遠のドア」「colors of life」
最近、山本さんの親族の方が他界され、
改めて命を考えるようになったということで「永遠のドア」を選曲され
人生の時間や思いを歌ったもので、詩、曲共に
自分でとてもお好きだということで
「colors of life」を歌われました。

山本さんのギターとトモさんのベースで繰り出されるその歌は
なんだかとってもしみじみと染み渡る。

さて吉元さんは今年作詞家生活35年だそうで
「私の表現したい世界観を表せるアーティストは山本達彦さん」と
仰っていました。
山本さんは「リップサービスだ」と照れていましたが
ホントに吉元さんの言葉の世界が
山本さんのメロディーで素敵な空間に仕上がっていくから
その通りだなあって思いました。

吉元さんは執筆された『エレガントな終活』という新刊の話題に触れ
映画は最後のクライマックスの部分で盛り上がることを例に挙げ
「限りがあるからこそ、やれることもある。
これから新しい扉をもっと開いていくんじゃないか？
今から盛り上がる年代ではないか？」
と仰っていました。
なるほどー。
さすが吉元さん。

そして山本さんは幼稚園に入った頃くらいから
「生まれた瞬間から死に向かって歩いている」と意識することが
あったというエピソードを披露され、驚き！
山本さん曰く、最初は悲しいことだったけど、
理解して深く入り、それ（人は死に向かって歩く）が
当たり前のことになったのだそうです。

そして怖さについても語られ
人は「わからないから怖い」けれど
「わかってくると怖くない」とも語っていらっしゃいました。
わかる、その深さがきっと普通の人とは山本さんは違うんだろうなあ。

山本さんは
「自分の眠っている能力があるような気がする」と語られ
「やっていないからのびしろが相当ある」とも。
「気付くって人間だけに与えられた特権だと思う」
御年65歳の山本さんが、新しい何かの才能をどんな風に伸ばされるのか
とっても楽しみです。

「生き方も音楽も、要るもの、要らないものを
絞り込むようになったから純度が高くなる」とも仰っていました。

山本さんは
「新しい自分の青い風、緑の風が吹いている気もして
そういうチャンスに作っておかなくちゃ」
「自分の作品を残していくっていうのが終活かなとも思う。」
そんな風に語って、今回吉元さん作詞、山本さん作曲の
新曲「時の渚」を歌われました。
名曲だなあ。
スローテンポの新曲はまるで映画のエンディングのようでした。


今回は忘れたくない山本語録がたくさんで、覚えきれないほど。
ライブの後、小雨の中、笑顔の山本さんに握手してもらって
とびきり素敵なエネルギーをチャージしてもらった気分でした！

これからも山本さんの望むような活躍ができますように。

安部恭弘氏 "GENTLE NOTE Vol.38 at Mt.RAINIER HALL" New Album「Through the Past」発売記念ライブ（2019/6/14・渋谷）

先日東京・渋谷で開催された安部恭弘さんのライブに行ってきました。

開演前の会場はマウントレーニアホール渋谷はこんな感じ。





前半は今年発売されたアルバム「Through the Past」を全曲通して、
後半は懐かしい数々の名曲からセレクトされて演奏されていました。

「アルバム作りは大変だけどものすごく楽しい」
「自分の生きた証みたいな感じかな」
そう語っていた安部さん。
アルバムに収められている「Best Regards」は
杉真理さんからお借りしたという安部さんのウクレレ演奏から始まったけど
なんとウクレレは小学５年生のギターよりも早く、
小学３年生の時に初めて買ってもらったんだとエピソードも交えて
「良くないことばかりが続くわけじゃない…♪」


安部さんの他、８名のミュージシャンが参加して
ステージの上は所狭しという感じだったけれど
秀逸のパフォーマンスですごく聞きごたえがありました。
古いアルバムから選ばれた曲は
それぞれのミュージシャンの見せ場があるように
アレンジされていたのも、ライブならではです。

安部さんは今年放映されたNHKのドキュメンタリー番組
小田和正さんの「毎日がアンコール」をご覧になって
自分よりも年上の小田さんがまだこうして精力的に活動されていることに
自分も気持ちが鼓舞されたようで
「先輩方を見習って皆さんが納得してくれるような作品作りと
ライブ活動を続けていきたい」とおっしゃっていました。

前回の横浜のアコースティックライブの時よりも
一層ハッピーな感じが伝わってきた安部さん、
いつまでも自分の追求する音楽、極めてほしいなあって思いました。

山本達彦氏 Live Tour “The Trio 2019”（2019/4/26・南青山）

先週末、東京・南青山のマンダラで開催された山本達彦さんの
Live Tour “The Trio 2019”に行ってきました。



ブルーグレーのジャケットに黒のパンツに黒のショートブーツで
紺と白のストライプのシャツが山本さんのお顔立ちを
ますます精悍に引き立てていました。

一週間前にのどの調子を痛めて手当されたそうですが
いつも以上に声は艶やかで伸びやかで、さすがプロフェッショナル！
全体的にジャズテイストのアレンジで
どの曲をとっても皆、素敵でした。

「フランスの芸術家的な思いを織り込みたくて作った」と紹介された
「Improviseは」戸川智章さんのウッドベースで始まって
山本さんのピアノに江野尻知宏さんのリズムを刻む
シンバルが重なって、そこに山本さんのボーカルが……もう絶妙でした！

「Vintage」はアルバム収録よりも
もっと厚みを増した音で作り上げられていて
空気感がもうすごかった。
やっぱり山本さん、格好いいなあ。

そして一緒に暮らしているお母様との生活の中で
最近のほのぼのするエピソードを
お話されていました。
食事の席でお母様の気持ちがアップするようにと
ＮＨＫのＡＭのラジオ番組をかけていたところ
（世代が高齢の方でもご存知の曲が流れる率が高いって配慮ですね！）
なんとそこに山本さんの曲がかかったのだとか。
ご本人のまったく知らなかったところで、
突然ご本人と家族が一緒に聞くって
すごいことですね！
その番組は４月17日のＮＨＫラジオ第一の「すっぴん」で
水曜日のパーソナリティ 能町みね子さんの番組に
「DJ敷島」として活躍する相撲の浦風親方がゲストで登場し
能町さんに捧ぐ音楽として取り上げられた曲のうちの１曲が
なんと山本さんの「May Storm」だったとのこと。
お母様もとても嬉しかったようです。

36年前発表の山本さんのこの歌、
今聞いてもすごく良いけど
振り返ってみれば、当時中学生だった私は
随分背伸びして大人の歌を聞いていたんだなあ。
浦風親方を存じ上げていなかったので調べてみたら、私と同世代。
随分長い時を経て、選んだ１曲が
山本さんの「MAY STORM」ってことが
何だか同じ時代、生きてきた人なんだなあって思ってしみじみ。。。

先月65歳のお誕生日を迎えられた山本さんですが
無駄なものをそぎ落として
My favoritesが明確になってきているんですって。
長く生きているのも悪くないなあとおっしゃっていました。

今回も素晴らしいピアノと歌と
戸川さんと江野尻さんと息の合ったセッション。
すごくたくさん練習されてきたんだろうなあ。
そういう誰かの努力の成果の中に
自分が身を置くと
清々しい気持ちになるなあって思います。
そして良い音楽って空間の波動を一気に変えてくれますね。

お帰りの時、やっぱりいつもの通り丁寧にファンサービスで
笑顔で応えられていました。
帰り際の運転で眼鏡をかけた横顔も凛々しくて、実に美しかったな。


これで充電完了。またしばらく頑張ろう。

これからも山本さんのやりたい音楽を追求して
活き活きと活躍してほしいです。

安部恭弘氏 スペシャル・アコースティック・ライブ〜EMOTIONAL BREATH 2019『春はもうすぐ』in YOKOHAMA〜（2019/3/9・横浜）

先週末、横浜のTHUMBS UPで開催された安部恭弘さんの
アコースティック・ライブに行ってきました。


今回一部はソロ、ということでガットギターから始まった「Thrill Down」
原曲から更に磨きがかかった大人のアレンジはあまりにも格好良くて
釘付でした。これを初めて聞いた時は遥か昔の高校生。
今から考えれば随分背伸びをして聞いていたのかもしれないと思いつつ
やっぱり良いものは良いなあ。
安部さんはこのアレンジを
「やればできるんだ。明日に向かって頑張ろう！」っておっしゃっていたけど
才能の溢れる人はどんどん新しいページが作られていくんだなあと
思いました。

そして３曲ほど終えた後にキーボードに移って「New York Night」を。
普段は重久さんがキーボードだから、安部さんが演奏することはないけれど
ピアノがあまりにもお上手！
「New York Night」は『SLIT』を録音した前後の頃に、渋谷のeggmamで
一人で初めてピアノで歌ったのですごく印象に残っているそうです。
安部さんが10代の頃に作られた「セプテンバー・バレンタイン」を歌った時は
お客さんと同じように年を取っていく。
お客さんと一緒に人生を旅している感じ、とおっしゃっていました。
安部さんの歌、いろいろ聞くと、
その時の自分のプライベートな思い出が蘇るものね。
あの頃何してたかなあとか。

後半は安部さんと重久義明さんと松田靖弘さんが登場。
安部さんの前半ソロも良かったけれど
後半三人の演奏は不思議な奥行きの広がりがありました。
新しいアルバム『Through the Past』からも
そして懐かしい古い曲もいくつかあって、
安部さんのライブの時間中
何度もタイムトラベルしているようでした。

こころなしか、安部さんは９月のライブの時よりは
より一層お元気な感じがしました。

ライブ前に訪れてみたベイサイドの辺り
お天気も良くて潮風も心地良い感じ。




先日の安部さんのライブは心の中に
あたたかく爽やかな風が吹きこむような
そんな一時でした。
安部さん、重久さん、松田さんに感謝。

才能に溢れた人たちだから、
これからもずっと活躍してほしいなあ。

山本達彦氏 MANDALA LIVE 2019 Live en Quatre Saisons・Printemps（2019/3/2）

先週末、東京・南青山で開催された山本達彦さんの165回目の
マンダラライブに行ってきました。



山本さんはさわやかな春めいた感じを一歩先取りしようと
選ばれた淡いブルーのジャケットに白いハイネックと
黒のパンツ、白い靴で登場です。
今回はバックのミュージシャンなしでお一人での演奏。

今日３月４日が山本さんの65歳のお誕生日で
ライブ当日は「64歳最後の２日の雰囲気を味わってほしい」と
始まり、春・初夏を感じさせる曲を
最近気に入っているというSoft & Mellowをテーマに
アレンジされていました。
ピアノとギターの弾き語りをされましたが
もう、それはそれは素敵なアレンジ！

山本さんのジャズアレンジの歌も素敵だけど
ボサノバテイストの歌はますます歌のうまさが光る時間でした。
山本さんの弾く弦からくり出されるあたたかみのあるギターと
甘い声はまさにSoft & Mellow。
会場内に心地良い空気の波動が充たされるのが
すごく伝わってきました。
ここ２週間とても忙しい日が続いていたから
なんだかとってもとっても、癒されたなー。
いろいろな曲のボサノババージョンのアルバムを
ぜひ出してほしいなあって思いました。

山本さんが「緻密な曲なのでギターだけで大丈夫？」って
はじめは思われたという「May Storm」は
実に大人格好良かった！



若い頃は張り切って声がしっかり出ている方がいいのかな？
と思うところがあったそうですが
年を重ねて、すごく余裕のある感じの歌い方は
「人生とある種、リンクしているところがある」
そんな風に仰っていました。


そして「普段こんなことは言わないけどね、ご提案です」
と冗談を交えて仰っていたのは
自分で努力してもがいて上に行こう、
そういう人を助けるなら良いけれど
あれこれ何でも人を助けすぎるのは
甘えさせてしまうからだめ、ということ。

ずっと自分で努力を重ねてきている山本さんの言葉だから
その通りだなあって思いました。
自分の人生、自分でどうにかしていくしかないものね。
究極の状態でも、自分でできることは
誰しも何かきっとあるはずだから。


山本さんはギターでの作曲の仕方についても
お話されていたけれど、
ギターの専門的なことはまったくわからない私ですが
心の中にとても心地良く響く音楽って
実はこんな風に作られたものなんだなあって垣間見て、
ますます作曲の才能がある方だなと思いました。

ライブの前日はムッシュかまやつさんの追悼ライブに参加されていたそうで
ジャンルにとらわれずに好きなものを取り入れていくスタイル、
そんなところでつながっているなあって
ムッシュかまやつさんのことを偲ばれていました。
若い頃からのご縁を大事にされて
ずっと尊敬されているその関係って
すごく素敵ですね。

山本さんは大学生の頃、
通学路の途中のレコード店で
当時並べられていたＬＰ盤を
ＡからＺの欄まですみずみまで見ていたことも
懐かしそうにお話されていました。
そして作曲される時、指針や目標になる曲、
エネルギー源になる曲があるそうで
「夜のピアノ」を作る時に参考になったという歌
Nick DeCaroのItalian Graffitiから
「WAILING WALL」をピアノ演奏と共に歌われました。
この歌が「夜のピアノ」につながっていったのかあ。。。

今春から始まるTrioのツアーに備えて
血流を良くして身体のコンディションを整えるために
歩くように心がけているのだとか。

今日の東京はしとしと雨降りで肌寒い日だけど
65年前の今日、山本さんはこの世に生まれたんだなあ。
同じ時代に生きて、山本さんの音楽を聴けることに感謝。
これからも心とお身体を大切に
素敵な音楽作りに励んでほしいなあって思いました。

山本達彦氏 MANDALA LIVE 2018 Live en Quatre Saisons・Hiver（2018/12/8）

先週末、山本達彦さんの163回目のマンダラライブに行ってきました。



マンダラのライブ会場内のデコレーションも冬モードできれいです。


白と黒の細かいチェックの上下に黒のシャツと靴で登場した山本さんはとてもお元気そうでした。実は開場の20分前くらに一度外に出てこられていましたが（あんまり突然、さりげなくマンダラの出口から出てこられてびっくりしました。時が止まるってこういうことなのかしら。）その後に着替えられたようです。

これまで山本さんは自分の中にある理想の世界、夢の世界を追求するロマンティストの部分が強かったのだそうですが、段々と現実の中の目標を追求するリアリストに変わってきたのだそうです。そうした志向は今秋発売された新アルバム「One Step Ahead」にも反映されているのだとか。
ＣＤで聴く歌声も素敵なのだけど、生の山本さんの声はやっぱり波動が格段に違うんだよなあ。しみじみと。
ご自宅では好きなアンビエントジャズのピアノサウンドをよく聞かれ、またおうちの庭の紅葉も楽しまれたようです。

さて今回はベースの戸川智章さんとドラムスの江野尻知宏さんとのトリオでしたが、三人の良さがとてもよく現われているなあって印象的なセッションだったのが、スイングアレンジした３曲。山本さんは原曲も良いのだけれど、違ったテイストにアレンジする能力に非常に長けていらっしゃるなあと思います。山本マジックと言うか。更に大人モードで新たな素敵な時間を作り出す能力。いつかスイングアレンジのセルフリメイク版のＣＤを出してほしいなって思います。

ライブ終了後も丁寧にファンに握手したり挨拶されたりしていました。
遠巻きに見える山本さん、優しい笑顔でした。
いつまでもお元気で自分の音楽を追求してほしいと思います。

ああ、いい時間だったなあ。
充電完了。ということで次は表参道のイルミネーション散策へ。

山本達彦氏40周年コンサート「TATSUHIKO YAMAMOTO 40TH ANNIVERSARY CONCERT !! Life In Music」(六本木)

2018/10/20、六本木の「EX THEATER ROPPONGI」で開催された
山本達彦さんの40周年記念コンサートに行ってきました。


会場入口には山本さんの歌の作詞を多く手掛けらてきた
作詞家の松井五郎さん、吉元由美さんからのお花がありました！


開演前のステージはこんな感じ。


とても音の響きが良く、照明が美しい会場でした。

そして山本さんの歌声とグランドピアノの演奏は
いつもにも増して一層艶やかで
そして大人の色香漂う素敵な時間でした！

当日の山本さんは照明のせいか座席からは
ブルーグレーに見えるスーツに
白のシャツ、ポケットチーフで
黒の靴は山本さんがリズムを刻んだり、ピアノのペダルを踏むたび
キラキラとライトを反射してそれもまたきれい。


当日のバンドメンバーは伊藤ハルトシさん(g,vc),
青柳誠さん(p,key), 戸川智章さん(b),
江野尻知宏さん(ds), 本田雅人さん(sax)。

一流のアーティストぞろいでみなさんソロパートの部分も
もっとじっくり聞きたいなーって感嘆するような演奏でした。

いつものマンダラのライブやTrioのライブに参加されていた
戸川さんと江野尻さんは最初の紹介の挨拶の時の表情が
結構よく見えたのだけれど、お二人とも90度近く
深々といつもより長めにお辞儀されていました。
その表情はどちらもこのステージに立つことを
誇らしく思っていらっしゃる、そんな感じ。

山本さんはコンサート当日の朝
これまでの軌跡を振り返って
40年やっていて本当に良かったな、って思ったそうです。
デビューされて最初の頃は
自分の路線をどうするか
悶々とした日々が続いたそうですが
いただいた仕事はなるべく断らないで
トークが苦手でもFM東京のDJに挑戦したり
とお話されていました。
当時、日石サウンド・ステーションから流れてきた
山本さんの声はそんな苦手意識があるようには
感じられなくて、とても爽やかだったけど。

そして曲をゼロから作り出す産みの苦しみは感じていて
毎日、作れなかったらどうしようと緊張していたそうですが
曲ができると「一歩越えられたな」って
自分の限界を越えたような気がして、
最高の喜びだと語っていらっしゃいました。

また山本さんの寡黙なお父様は、山本さんの新しいアルバムが出て
コンサートをする時はお勤め先の方たちによろしく、と宣伝したり
どんなに小さくても山本さんの取材記事を見つけて
執筆されていた雑誌の連載記事も切り抜いて
スクラップ帳に貼っていたそうです。

一芸に達してほしい、そう願ってつけられた「達彦」というお名前
そのお名前通りの活躍をされるご子息に
お父様は嬉しさでいっぱいだったことでしょう。

山本さんは「健康と気力があれば、まだまだできるかな？
皆さんの顔を思い浮かべながらこれからも勤しんでいきたい」と
お話されていました。
今年御年64才ですが、若い時とは違った
大人の魅力いっぱいで輝いていました。

そして「なぜかわからないけど
今日は特に感無量。
年齢のこともあるのかわからないけど
ファンになんと感謝していいかわからない。
音楽で精一杯（感謝の気持ちを表そうと）やった」
とおっしゃってました。
「いろいろあったけど自分も乗り越えて
それなりの現実も自分の中で受け止めて音楽を作ってきた。
若い頃いろいろ経験したことがいろいろ良かった。」
一言一言に歴史があるんだよなあ。。。

印象になった曲をいくつか。

「前奏曲」は伊藤さんのチェロがもう切なすぎて
今回の「ラストグッバイ」のアレンジは
とっても素敵なしっとりしたテイストで
それぞれのミュージシャンの良さがよくでていて
江野尻さんの刻む控えめなビートをバックに
最後に山本さんのハミングに本田さんの
応えるようなサックスは、ああもう名曲中の名曲だなあ。

そう言えば今回戸川さんのウッドベースがなかったのは
ちょっと残念だったけど、でも戸川さん、
コンサートの間、かなり笑顔が多くて
「Swingin' in the rain」のベースはとっても良かった。

「Le Mistral」では青柳さんのキーボードが
山本さんの歌声と掛け合いみたいですごく光っていた。

「哀しみのテレグラム」では
本田さんのサックスの音色とコーラスの声質が
こんなに山本さんに合うとは驚きでした。

「夜のピアノ」は
「人生、こんな風に歩んでみたい、こう歩むべきだ、
そう思って20代の幼い自分ながらに感じて作った曲」と紹介され

先月発売になった新しいアルバム「One Step Ahead」の中から
歌われた「One Step Ahead」は
ピアノを弾かないで椅子に座ったまま
ジェスチャー交じりでリラックスした感じで
歌っていらっしゃいました。
「うまくいかなくても　
　なにもできなくても
　すべてがそれで終わりじゃない。
　運命はどうにでもなるはずだろう。」で始まる松井五郎さんの歌詞。
なんだか山本さんに人生相談聞いてもらっているみたいでした。

「派手な曲じゃないけど前に進んでいるような気がして……」
とご自身で紹介されて始まった「From The Night」は
イントロの時に
「One step Ahead　毎日地道に僕は生きていこうと思っています！」と。
そして別の曲の時にも
「今ある自分だけでなく一皮も二皮も剥けていけばいいな」
ともおっしゃっていました。

山本さんはこの日に向けて１年間頑張ってきたそうで
「ぼくにとってメモリアルな１日が出来ました。」と
嬉しそうにしみじみ語っていたけど、
私も嬉しかったなあ。
だって６年前のこの日は手術のために入院した日だったから。
あの時はもう初めてのことで気持ちはおろおろして
これからどうなるんだろうって、もうその日１日を過ごすのが
精一杯だったけれど
６年後の10月20日にこんな素敵な時間に充たされているとは
想像すらしていなかった。
「One step Ahead」の松井さんの歌詞の最後はこう結んでいます。
「運命を出し抜け！！それでいいのさ！！」
まさにそうだなって山本さんの歌声を聴きながら
実感しました。

私にとってもメモリアルな１日になって
とっても嬉しかったな。

六本木駅までの帰り道、突然の雨に降られちゃったけど
だけどとっても素敵な波動に包まれた時間のなかで
すごく癒された時間でした。


山本さんがこれから一歩ずつ進み究めていかれる音楽の道に
これからも幸せがいっぱいありますように。

安部恭弘氏 スペシャル・アコースティック・ライブ！"SEPTEMBER VALENTINE on 35th" 〜ストリングス・カルテットと共に〜（2018/9/14・渋谷）

一昨日、東京 渋谷で開催された安部恭弘さんのライブに行ってきました。





吉池千秋さんのEUBのリードで
「わ、これ何？何？」と思ったら
高橋結子さんのパーカッションが重なって
続いて重久義明さんのキーボード、松田靖弘さんのフルートで
始まったイントロでもう、会場の空気感が一気に変わって
そして安部さんのボーカル「サヨナラが聴こえる雨」。

いやー、もう大人の鑑賞に十分な
格好良さだったなあ。。。
アンコール３回含めて全19曲、
途中Moment String Quartetも加わって、
とっても素敵な時間でした！

今回ライブのタイトルにもなっていた
「セプテンバー・バレンタイン」は
安部さんの歌声とアコースティックギターに
バイオリンの音色がとても切なく絡んで映画音楽のようでした。

そして現在安部さんが取り組んでいらっしゃる新しいアルバムの中から
１曲歌われました。「君だけなんだ」（たぶんそういう題と思います）
優しい安部節でした。しみじみと。

ライブの音はいつもＣＤよりも断然極上だと思うのだけど
当日、安部さんがお話されていた内容で納得しました。
ＣＤにプレスする時２万ヘルツ以上の音はカットされてしまうんだそうです。
でも実はそこに不思議なエネルギーがあるのではないかと。
そして安部さんは、ＣＤより音質が良いというアナログのレコードは
板を削っていくときに音楽の神様がいろんな要素を入れて
削っているんじゃないかなあとお話されてました。
ライブ会場の生演奏では音がカットされないでそのまま聴くことができるから
良いわけですね。

もちろん本人がそこにいる、そういう感動とか
その雰囲気をダイレクトに感じられることも加味されているのだろうけど
確かにライブ会場では、耳でキャッチして脳で認識しているとか
そういった野暮な話は抜きで
身体の細胞に沁みていくなあーって思いました。

安部さんと重久さんのトークの中では
ライブに向けて丁寧に音作りをしてくことが
大変だけど楽しいって話をされていました。
原曲から随分変わったアレンジに挑戦されたり
前回のライブで聴いた同じ曲がまた少し変わったテイストになっていたり
そういう努力された結果を聴けるのって
すごく感動するし、才能を持ちつつ努力も重ねる人って
本当に称賛に値するなあと思います。

今年の夏の猛暑には安部さんもお疲れだったそうですが
でも、これからもお元気に活躍してほしいなあ。

山本達彦氏 MANDALA LIVE 2018 Live en Quatre Saisons・été（2018/6/23）

先週土曜日、山本達彦さんの161回目の
南青山マンダラライブに 行ってきました。
黒かネイビーなのか（座席からは黒のように見えたけど）
シャツは袖を肘まであげて
白いパンツに白い靴
ソックスは緑と黒の縞でした。
梅雨のお天気の中、爽やかに感じてほしいと
選ばれたそうです。
ジャケットなしだったのは、今回ギターを結構演奏されたので。
今回は戸川智章さん(Bass)とのDuoで
息もぴったりで極上空間でした。



６月のマンダラですが、今回はステージには
毎年山本さんが用意されていた紫陽花はなかったです。
私は土曜日に参加したけど、日曜日はあったのかな？

さて新曲「Vintage」は現在同居されているお母様との
朝食の時間のなかで生まれたエピソードを
軽妙なトークで紹介されたのですが
実は元はこういう感じでインスピレーション湧いて作った、
と紹介されてジプシーテイストのVintageを歌われました。
その際「阿吽の呼吸でスリリングな感じもライブならではでいいでしょ。」
とおっしゃったように、予定とは違う？感じで始まったようで
またそれがすごく、余裕の大人の雰囲気満載。
戸川さんのベースで始まって
山本さんがギター本体を軽く叩いてリズムをとった後
「Tokyo Tokyo Aoyama」とスキャットが入って
その途中から山本さんのギターが始まって
ジプシー風のイントロは、大人の男性の色香漂う
本当に素敵な曲でした。
こんな才能の引き出しももっていらっしゃるんだなあって。
歌詞も過去と現在が行き来するような移ろいを表しているような
そんな印象を受けて、曲も歌詞もすごく良かった。

新曲「Vintage」は先月"The Trio"のライブの最終地 鎌ヶ谷でも
歌われたそうですが（横浜しか行っていないのでわからない）、
これ、今度のアルバムに入る新曲は
またジプシーテイストではないのでしょうか？
あー、ぜひこれも入れてほしい。
それにしても、このスキャットで始まる戸川さんとのduoは
かっこよすぎるんですけど！
たぶん、20代の山本さんではなくて
60代の山本さんだから年輪重ねて
すごく素敵に歌われている感じでした。
いろんなバージョンで入れてほしいなあ。。。

今回はライブ途中、美しいピアノは少しお休みされて
山本さんはガットギターを数曲演奏されたのだけど
エレキギターのときよりもすごく空気感が伝わってくる感じで
山本さんの歌声に絡んで、もう絶妙でした。
そして戸川さんのBassの低音がこれ以上ないくらいマッチして。

これまで多かったジャズテイストのアレンジから
ボサノバテイストを取り入れられて
それがもう、原曲越えちゃう感じでとても素敵だった。
スイングテイストなんかもあって。
「若い頃はロック調が好きで、
最近はボサノバとか柔らかい音の感じがすごく好き」と
おっしゃっていましたが
もうぜひぜひいろいろなパターンで
アルバムリメイクしてほしいなあって思いました。

山本さんが最近考えるポップスの良さは
「洒落っ気、色気、ユーモア」だそうです。
爽やかな部分を持ちつつ、エロティックでダークな
部分も自分で歌えたらな、って
仰っていました。
それが歌手としての醍醐味と思うようになったそうです。
間違いなく、今回のライブは３拍子揃ってました。
そして爽やかで、すごくすごく素敵でした。

ライブ終了の後、車でお帰りになる際
ファンの人がぐるっと取り巻いていて
私はいつも人の列の後ろの遠くの方から
「ライブ終わってもファンサービスが丁寧だなあ」って
山本さんの様子を眺めていたわけですが
今回は雨が降っていて
「近隣から苦情が来るので道からはみ出ないでください」って
マンダラのスタッフさんから言われて
いつもより列がタイトだったわけです。
それで私の前にいらっしゃったカップルは
山本さんに握手をされたら大喜びで、
なぜか突然その場を離れてしまって、
そしてそこには笑顔の山本さんが目の前に。
頭の中はパニックになりましたが
山本さんの差し出してくださった右手は
とてもあたたかくて、大きくて
「いつもありがとう」と笑顔でギュッと握手してくれました。
ファンの人みんなに仰るのだろうけれど
それでも、なんだかウレシイ。
びっくりして感動して、なんだかこのまま雨の中に溶けてしまいそうだった。
それでも信じられなくて帰り道、本当に起きた事なのか？って
南青山３丁目の交差点信号待ちの傘の中で
何回も反芻して記憶をたどって。

ピアノとかギターやる方って
握手の時にも力を入れないでサラッと交わすだけかと思ったけど
全然そうではなかった。
２時間ライブで歌って演奏して
本当にお疲れのところなのに、感謝だなあ。


幸せは、突然降るようにやってくる。
神様、ありがとう。
もうすぐ50歳の大台になるので
サプライズプレゼントのつもりでありがたく感謝いたします！


そして山本さんがお身体と心を大事に
大好きな音楽を追求できますように。

小田和正氏 ENCORE!! Kazumasa Oda Tour2018（2015/5/20函館アリーナ）

2018年5月20日、函館市で開催された小田和正さんのコンサート
「明治安田生命Presents ENCORE!! Kazumasa Oda Tour2018」に行ってきました。








トラックは赤をベースにしたものと白をベースにしたものが。





白のＴシャツに白地に背中に縦の黒い線の入った長袖シャツ、
紺のパンツに紺の靴を履いて小田さんが登場。
すごくお元気そうで、
2年前のコンサートの時よりも
声はもっと溌剌と、澄んでいて、
函館アリーナの中は美しい波動に充たされてとっても幸せでした。
アンコールを含めて3時間、30曲
グランドピアノの前で弾き語りされる時以外は
ずっと立って、会場内の花道も背筋もすっきり歩かれて
ご当地紀行のビデオを挟んだ後半は
前半よりもますます伸びやかな声で、あたたかくて
驚きと感動がいっぱいのコンサートでした。

古い歌のなかには近年アレンジし直して発表された演奏ではなくて
発表当時の原曲に近いものも多い感じを受けて
たとえば「さよなら」とか。
あの懐かしいピアノのイントロが…！

「ラブ・ストーリーは突然に」のイントロは
今回弦楽器の音色で、それはまた美しくて。

何曲かごとに場所を変えて歌われていましたが
「秋の気配」は座席から近いポジションで歌ってくださって
歌っている時のお顔の表情や雰囲気がすごくよくわかって
もう感激だ……！
勝手に横浜の港の見える丘公園とか
横浜の根岸森林公園の風景を
小田さんの姿に重ね合わせてしみじみ聞き入っていました。

小田さんのピアノソロで始まった「東京の空」
シーンと静まり返った会場の中で
小田さんの透明感のある声はますます冴えて
「自分の生き方で…」その「いーきー」の部分が
神が降りてきたようでした。
「あの頃みたいに君に…」の辺りから
栗尾さんのキーボードの音が小田さんの声を優しく包み始めて
「頑張っても、頑張ってもうまくいかない…」
そこから栗尾さんの音が小田さんの声に合いの手のように絡んで
ああホントに名曲だなあ。。。

会場内の照明はいつになく光が透明感が強くて、
やわらかな感じでとても素敵でした。
コンサート中投影されるお顔の映像も
随分鮮明な画質に見えました。
前回と同じ機材を使っているのだったら
函館アリーナの中に漂う空気の粒子が違うってこと？

コンサート半ばではさまれるご当地紀行
撮影された17日の函館は暴風注意報
そして18日は暴風警報が出ていたので
途中傘だけでは足りなくて、小田さん自らコンビニで
レインコートも調達されていたほど。
それでも小田さんは
「ご当地紀行最悪のコンディション、最初辛かったですけども
とってもいい思い出になりました！」笑顔で締めくくっていました。

さて小田さんとスタッフ共々、力作のショートトリップ
ロープウェイでお出かけされた函館山は
「おーこれはすごいぞ、いやーきれいだ、これ」と。
そんなに小田さんが感嘆するような景色なら
ぜひ行ってみたいと思ってコンサート終了後、
路面電車に乗って行ってみました。

わー見事な夜景！
これかー小田さんが2日前にご覧になった風景は。。。




函館山山麓と函館湾は漆黒で
街のキラキラが映えています。

写真にはうまく撮れなかったけど函館山上空は星も結構出ていました。
東京で見る空よりはるかに多くの星が見えました。
あれが北斗七星かなあ、と探してみたり。

そしてショートトリップのビデオの中で
小田さんが「おじゃましまーす」と入って行かれたのが
函館駅前の複合ビル「キラリス函館」の「はこだて未来館」。
2年前のツアーの時にはまだ完成していなかったので
訪問されたそうです（外はすごい風雨だったし。）


「イマジネーションウォーク」という廊下に投影された
「トライアングルグリッド」という光の棒の映像を
小田さんは試していらっしゃいました。
「へー、こどもは喜ぶね。」と廊下の上を飛びながら歩く姿が
無邪気でとても御年70歳には思えず。

そして「今作っていただきましたー」とビデオの中で紹介された
小田さんのお名前を彫ったキーホルダーは
受付に３つも置かれていました。
それがこれ。



そして小田さんが小休止されていたのは
元町公園の横にある「カフェテラス元町」。
カフェオレを飲まれていました。


ということで、注文してみました。
やさしい味のカフェオレです。


小田さんは「あー。生き返るー！」と仰ってました。
そうだよなあ。風雨にさらされてロケしていたんだから。

お店の窓際の席からは元町公園が一望でき、


カフェの前の坂道はこんな感じ。


函館は小田さんにとっても思い出深い土地のようです。
函館市青函連絡船記念館摩周丸にも行かれていましたが
高校2年の函館の修学旅行で小田さんは
青函連絡船に4時間半くらい乗られたそうで
当時船内の大広間で生徒230名が雑魚寝したんじゃないの？と
お話されていました。

そして函館八幡宮。
2年前のコンサートの時にも参拝に行かれたのだそうです。


どんなところかしらーと思って訪れてみると
実に気の整った感じを受ける場所でした。
境内入口右手のつつじが実に見事です。
敬神婦人会設立五十周年記念造成のつつじ園です。



そして階段を進むと右手にまた新緑がまぶしいエリアが広がります。



樹高25m、樹径130cｍと言われるケヤキもありました。
五稜郭築造等に尽力した松川重明氏が
郷里の越後からとり寄せた苗木から育ったものだそうです。
100数十年の月日が経ってこんなに大きく枝を伸ばしていました。


大正4(1915)年に完成したという社殿はとても美しいつくりでした。
東北大と早稲田で建築を専攻された小田さんは
どう感じていらっしゃったかなあ。
約100年もの間、函館の風雪に耐えて、それほど朽ちた感じがないのは
神様のおかげということでしょうか…？











ビデオの中の小田さんは神前で
「明日、あさってのコンサートが
楽しく盛り上がるように祈願したいと思います！」
と神妙にお祈りされていました。

境内からは遠くに海が臨めます。
静寂と守護の力が漂っているような空間でした。



暴風雨の中、決行された撮影、
でもコンサート2日目の20日は快晴。
ということで前日には既に出来上がっていたはずのビデオの最後に
20日の朝、わざわざ付け足ししてくださったようで、
小田さんは青空の浜辺で元気に
「みなさん、更に一夜明けて起きたら快晴です！」と。

訪れる土地への感謝とか畏敬の念を持ちながら
小田さんはその土地、土地でいろいろな出会いとか発見をされて
それをエンジョイされながら
ファンサービス旺盛な様子が伝わってくるものでした。

小田さんはコンサート中、ファンに向かって
「身体を大事に、また顔を合せてくれる、と約束してください。」
そうおっしゃっていました。
小田さんも約束してほしいなあ。
身体と心を大事に、ずっと歌い続けると。

コンサートの曲の中で次の2曲が含まれていました。
「good time & bad time」
「time can wait」
そして会場で販売されていたキーホルダーは
小田さんの筆跡で「Time CAN WAiT」「Time CAN'T WAiT」。

そしてツアー初日前日に発売となった本『時は待ってくれない』

いろんな意味で今回のツアー、
小田さんは「時間」を意識されていたのかなあ。。。


音楽の天賦の才に溢れた方だけど
その陰に積み重ねられてきた彼の努力を見落としてはいけない。

著書『時は待ってくれない』(※)の中にありました。
「楽したものは信用できないっていう、
そういうところがあるんだね。
逆に、つらい思いをして、通りすぎてきたものは
信用できるっていう。
優秀な人は、そんなつらい思いをしなくても、
さっとやってできるわけだから、それでいいんだけど。
おれは、そういう経験、あんまりないからさ。
なんだかうまくいったなと思うことは、
全部、つらい思いをしたあとだったから、
つらいことは信用できるな、というところがあるんだよね。」
※小田 和正(2018)『時は待ってくれない (100年インタビュー 保存版) 』PHP研究所, p.154

函館アリーナの駐車場にきれいに整列駐車されていたトラックの数
こんなにたくさんの用意をして、全国を回るんだもんなあ。
バンドのメンバー、各地の裏方さん、すごい人数の
コンサートスタッフを束ねていくんだもんなあ。
コンサート終了後どこからともなく、現われて
黙々と撤収作業をしているたくさんの人々の姿を見て思いました。
見上げた天井、大画面の枠組み、
そういえばどこかのテレビで東京の小さな町工場で
小田さんのコンサート機材の天井枠組みの工事を
引き受けていたと放送していたなあ。
小さい町工場だけど誇りをもって自分たちは仕事をしていると。


これからもずっと小田さんが活き活きと歌っていくことができますように！

安部恭弘氏 スペシャル・アコースティック・ライブ〜EMOTIONAL BREATH 2018『春はもうすぐ』in YOKOHAMA〜(2018/3/11)

先週末は横浜で音楽三昧の時間をすごし、3/11日曜日は
横浜のTHUMBS UPで開催された安部恭弘さんの
アコースティックライブに行ってきました。









今回の安部さんのライブバンドは重久義明さん、吉池千秋さん、
松田靖弘さんが参加です。

さて当日演奏された中からいくつか……

稲垣潤一さんに提供された安部さん作曲の「Everyday's Valentine」
安部さんのギターの音色が悲しげに歌声に絡んで
しみじみ、いいなあ。。。

鈴木雅之さんに提供された安部さん作曲の「君」は
安部さんのイントロのギターに松田さんのフルートが
すごくぴったりで、その音色で部屋の空気を一瞬に変えてしまう感じ。
松田さんはサックス奏者として有名な方だけど
松田さんのフルートは心の奥の方に染み渡るような音色だから
私は好きだなあ。

春だけど演奏された「Summertime in blue」は
曲全体の間奏が大人カッコいい秀逸なアレンジになっていて
特に重久さんのキーボード、すごく良かったです。
ここ数年聞いていた鎌倉 鷗林洞ライブのグランドピアノとは
また違った趣きで、ハモンドオルガンみたいな音色で
重久さんの縦横無尽な演奏はもう、ド迫力でした。

「New York Night」は吉池さんの低音ベースが特に光って
きりっと引き締めて、横浜に居ながら
ニューヨークの裏道に瞬間移動したみたい。
そして吉池さんと言えば小田和正さんのツアーに
以前参加されていた方ではないですか！
ここ数年は鴎林洞のライブに通っていたので
吉池さんの演奏は聞いていなかったので、
わー、懐かしいし、すごく嬉しい。

当日は東日本大震災の7年目の日でしたが
安部さんはライブの前半とアンコールで
「自分の出来ることをやっていこう」
そういう思いを語っていらっしゃいました。
安部さんの「出来ること」、
それはライブの中で詳しく言及されてはいなかったけれど
やっぱりアーティストとして
良い歌を作っていろんな人の心に届ける、
そういうことなのかなあ。
当日の選曲の中に、それが現われているような気がしました。

アンコールで歌われた「Time is」
こちら作詞家の松井五郎さんから2012年の冬、ライブの話をいただいて
曲を作ろうということになって、できたものだそうです。
その「Time is」の中に次のような歌詞が出てきます。
「過ぎてゆくすべてを今は忘れよう
　どれ程癒しても悲しみは続くだろう
　傷ついた愛でしかその深さわからない
　何が見えるの　これからの未来に
　途切れない不安を　ぬくもりが埋める」（作詞：松井五郎）

そしてライブ本編の中で歌われた「明日」という歌、
私は安部さんのアルバムの中で見つけることができなくて
どなたかに安部さんが作曲して楽曲提供されたものかもしれないけれど
前述の「Time is」に呼応するような詩が出てきました。
「ああすれば良かったと思うこともあるけど
　迷いながらも歩いて行こう
　顔を上げて歩こう
　曲がりくねって景色が変わって
　それがいつか　明日へと続いていくのならずっと」
どなたの作詞なのかわからないけれど
すごく、すごく良い歌詞だなあって思って。
安部さんのあたたかい歌声に乗って届く歌詞は
それはまた格別で。

安部さんは自分が手塩にかけて世に送り出した歌を通して
それぞれのリスナーが励まされたり、癒されたり、元気が出たり……
そういう形が安部さんの「自分の出来ること」って
考えているのではないかなあと
ライブ終了後、横浜ベイサイドの夜景の中で思いました。





花粉症で薬を飲んでいるため、のどが乾燥気味で声の調子を気にされていた
安部さんでしたが、お元気そうで安心しました。
ペールブルーのジャケットの胸元には銀色に光るブローチをつけて
（照明のせいではっきりしないけれどペールグリーンかもしれない）
星の模様のインナーと白いパンツに身を包んだ安部さんは
昨夏の鷗林洞のライブの時より、心なしかどこか何か
吹っ切れたような感じがしました。
　
今年はデビュー35周年、安部さんのこれまでの曲は
今聞いてもすごくカッコいい。
安部さんの歌を聞き始めた当時
まだ中学生だった私は随分背伸びして聞いていたんだろうか、
とか思ったりして。
安部さんの歌と共に当時の自転車通学の道を思い出す。
でもいいな、って思うものが何十年経っても
やっぱりいいなって思えるなら
その「いいな」は本物の「いいな」だったのだろうと思う。
安部さんの才能を存分に発揮して、ご活躍していただきたいなあ。

現在手掛けられている最中の新しいアルバムの中から
「eternity box」という曲を歌われましたが
安部さんのバラード、とてもとても良かった。
これから発売されるアルバム、すごく楽しみです！

山本達彦氏 40TH ANNIVERSARY LIVE TOUR “THE TRIO”（2018/3/10）

先週土曜日、横浜のMotion Blue YOKOHAMAで開催された
山本達彦氏のライブに行ってきました。

赤レンガ倉庫内にあるライブ会場はとっても素敵な場所。












今回は「torio」ということで3名構成。
ベースの戸川智章さんとドラムス江野尻知宏さんが会場後方から
黒のスーツに白いシャツに身を包んで登場され、スタート。
戸川さんは黒い帽子、江野尻さんはネクタイを締めて
演奏を始めると、山本さんが登場です。
黒のスーツに白いシャツでノータイ、白いポケットチーフのいでたちの山本さん、
いつも以上に艶っぽい声で、ジャズテイストにアレンジされた曲も
とっても素敵で、横浜の夜に酔いそうだったなあ。
そしていつもより若干スローなテンポにされている曲もあって
その分歌詞の一つ一つがとても印象深く残りました。
アンコール含めて13曲、その随所で山本さんだけではなく
戸川さん、江野尻さんもしっかり注目を浴びるような曲の展開にされていて
山本さんのアーティスト仲間に対する思いが伝わってくるようでした。
2回公演のうちの2回目に参加しましたが
山本さんの美しい歌声と豊かな声量はますます冴えていて
ピアノの繊細でリズミカルな演奏は感動物だったし
とても大人な雰囲気の時間を演出する戸川さん、江野尻さんの演奏は
実に素晴らしかったです。

さて当日歌われた「アゲイン」は山本さんの作曲ではなくて、
坂田晃一さんの作品だそうですが
チェロを弾かれる坂田さんは美しいメロディーの作風なので
曲を書いてもらうことにしたと山本さんはお話されていました。
浅丘ルリ子さん主演の連続ドラマ「渚の女(読売テレビ)」の主題歌となったこの歌、
当時、山本さんは撮影現場へ出向かれて
主演の浅岡さんと共演の山本学さんにご挨拶されたそうです。
浅岡さんの印象を大御所として滲み出るものがあって緊張した、と
話されていました。
また、品のある学さんのように素敵に年を重ねたいと思われたそうです。

最近の曲作りは何か考えて作るというよりも、直感的に心惹かれるものを
インスピレーションで作っている、とお話されていました。
ライブの2日前、公式HPには短編映画『桜の季節』の主題歌「桜の季節」を
作曲されたとお知らせが出ていたけれど、「桜の季節」もそうだったのかしら。
今回は歌われなかったしご紹介はなかったので
(1回目の公演ではあったのかもしれないけど)
そのあたりはわからないけれど…

ライブの前の週、64回目のお誕生日を迎えられた山本さん、
そして今年はデビュー40周年であることを振り返られて
「あっという間の40年」と表現されていました。
またリスナーの過去の人生の中でそれぞれ出会いや喜び、悲しみ、
そうしたエピソードが山本さんの曲の思い出と共にあって
そのように同じ時代を生きたことは「一つのご縁ではないか」と
おっしゃっていました。

同じ時代に生きて、ライブで山本さんの生み出す音の空間に
直接身を置けるなんて、本当にありがたいご縁だわとしみじみ……。

実りある40周年を迎えたいとお話されていた山本さん
お身体を大事に、ますます円熟した音楽を生み出してほしいなあって思います。

さてライブが終わった後の横浜のベイサイドは本当にきれいな夜景でした。
まるで山本さんの音楽の世界のように。
山本さんは「僕の横浜の夜のイメージは＜夢より苦しく＞」と
お話されていましたが、これから横浜の夜景を見るたび
それを思い出しちゃうなあ。
「夢より苦しく」を作曲された頃、山本さんは横浜のいろいろな場所を探索して
異国情緒の店にも入ったのだとお話されていました。

いろいろな小田さんの思いが込められたTBS「クリスマスの約束 2017年」

小田和正さんのピアノのイントロとバイオリンと共に
珠玉の歌声「言葉にできない」で始まった2017年のTBS「クリスマスの約束」。

出演されたアーティストのパフォーマンスはどれも素敵だったけど
誰かを励ましたり、追悼したり、そういう小田さんの気持ちが
今回は随所に溢れたものでした。

「手紙にかえて」は古くからの友人である財津和夫さんから
2009年に頼まれて小田さんが作詞・作曲されたもの。
小田さん曰く、財津さんは時々思い出したように小田さんに手紙をくれるそうで、
その手紙を読むと小田さんはいつも嬉しくなるのだとか。
それで、その手紙に返事をするようなつもりで書いたのだそうです。
ピアノソロで小田さんがしみじみ歌われたその歌、
きっと財津さんへの応援の意味もあったんだろうなあ。
今夏財津さんは病気のため、急遽コンサートを中止して治療に専念されていたから。
今回「クリスマスの約束」のナレーションはずっと続いていた某女優ではなく
財津さんだったけれど、財津さんのあたたかい声と語り口は健在で、
あー良かったって思った。きっと小田さんなりの励ましもあるんだろうなあ。
「まだ一緒にステージに上がれなくても、できることで頑張ってほしい」って
そういう気持ちで選曲して、ナレーションもオファーしたのかなあ。

「手紙にかえて」の小田さんの作詞された詞の中に次のフレーズが出てきます。
「梢の隙間に 青空がのぞいてる　
　気づかないうちに 雨が止んでいたんだ　
　僕らのあの悲しみも こんなふうに　
　いつのまにか すっと消えてしまえばよかったのにね」

病気で思うような時間が過ごせなくて、下ばかり向いていたらわからないけれど、
顔を上げると見える梢の隙間に見える青空、
そこに気付けるかどうかに、
きっと生き方の違いが出てくるんだろうなあと思いながら
小田さんの歌声を聞いていました。

そして随分懐かしい1976年のオフコース時代の歌「歌を捧げて」も歌われました。
小田さん曰く当時オフコースとして活動していた小田さんは「赤い鳥」と
ジョイントコンサートをしており、そのために曲を書こうと思って作ったとのこと。
当時の歌詞は１番しかなかったけれど、2000年の年末カウントダウンコンサートでは
歌詞を２番まで足して、元赤い鳥のメンバーの山本潤子さんに歌ってもらったというこの歌。
今回の「クリスマスの約束」では松たか子さんがメインボーカルで
小田さんがコーラス、ギターで歌われました。
潤子さんが17年前に歌ったこの２番の歌詞の中に
「夢いつの日か消えていっても　あなたはいつまでも心の中
　さあここへ手を伸ばして　あなたは少しだけ疲れただけ
　私の歌すべて　あなたにあげる」とあります。
2014年から音楽活動を休止されている潤子さん。
のどの不調と伝えられていますが、その年の春にはご主人が急逝されたこともあり
いろいろな理由が重なったのだろうと思いますけれど、
小田さんはそんな潤子さんにエールを送りたい気持ちで選んだのだろうと思いました。

また、今年３月他界されたムッシュかまやつさんが
2004年「クリスマスの約束」に登場された時の場面が出て
かまやつさんのメドレーを歌われました。
ムッシュも天国からやってきて、一緒にステージで歌っていただろうなあ。きっと。

最後には小田さんが「the flag」を歌って終えられました。
こちらも大切な方へ送られたもの。
小田さんを長年ずっと支えてきたスタッフの一人が今年他界されたそうで
財津さんのナレーションは「この曲が彼の元に届きますように」と
小田さんの気持ちを代弁されていました。
そして「音楽は一人ではできない。奏でてくれる人、
ステージを作ってくれる人、込められた思いを受け取ってくれる人、
多くの人によって育っていく。」とも。

小田さんが「クリスマスの約束」を始めた時のコンセプトが
「アーティスト同士がお互いを認め、愛し、尊敬すること」
人間だからアーティストも時には病に倒れたり、
人生を閉じる時も来るけれど、
そういう人たちのことを励ましたり、
そういう人たちの活躍を讃えたり、
そういう小田さんの人としてのあたたかい気持ちが溢れていた
「クリスマスの約束」でした。

今年古希を迎えられた小田さんが、来年挑まれる全国コンサート、
小田さんのサイトで発表されていました。
嬉しいなあ。行かなくちゃ。
そしてお身体と心を大切に、いつまでも輝いていてほしいなあ。

山本達彦氏 MANDALA LIVE 2017 Live en Quatre Saisons・Hive（2017/12/9）

昨日、山本達彦さんの157回目の南青山マンダラライブに 行ってきました。
黒のジャケットとパンツに清々しいライトブルーで登場した山本さん。
今回は三輪崇雅さん(Guitar)、戸川智章さん(Bass)、
(Drums)江野尻知宏さんとのセッションでした。
いつものマンダラと違うのは、ステージ上のクリスマスの飾りつけ。
こちら山本さんが自ら持ってこられたのだと、
ステージ終了後、マンダラのスタッフがお話してくださいました。
ライブ前、自宅でどれにしようかなあと選んでいる姿、
想像するとなんだかほんわかします。











今回も山本さんの伸びやかで甘い声はますます健在で、
どの曲も素晴らしかったのです。
少しいつもよりスローな「Lady」で始まったピアノソロ３曲ですが
３曲目の「センチメント」は格別でした。
今迄私はライブで聴いたことのないアレンジ。
それまでブルーに照らされていたライトがオレンジに変わって、
静かなイントロのメロディー。一体何の曲かなあと思ったら
「君の心に誰か住んでる。唇は嘘をつけないよ。」
ああ、「センチメント」だ…と思いつつ。
クラシックテイストのアレンジは途中から
和音の連打が心地良いいつもの感じに変わって、
最後はまたメロディアスな感じに戻って終わりました。
しーんとした会場の空気を山本さんがギュッとつかんで、
やさしく手放したようでした。
しみじみ、すごいなあ…。
作り出す波動の質がすごくすごく上質。

トークの中ではあたたかいお人柄が伝わるような話題がいろいろと。
勘違いとか、思い込み、年を重ねても自分が知らなかったことエピソード
みたいなことをメンバーみんなでお話されていて、和やかな雰囲気もありました。
ステージに立つアーティストも一人の人間なんだなあと、
なんだかほっとするところもあり。
でも他の人と同じようなそういう日常生活を送っていても、
歌や演奏によって別空間を作り出すような人たちは、やっぱり才能が違うんだなあ。
それはもちろん、人の見ていないところでの努力という名の土台の上に
成り立つものだけど。

山本さんは本編最後に
「こうやってステージをして拍手をいただくと、
本当にやっていて良かったなと思う。
来年40周年、更に皆さんにエネルギーを与えられれば、
これに勝る幸せはないと最近つくづく思います。」
とおっしゃって「摩天楼ブルース」へ。

いつまでもお元気で、山本さんが望むような活き活きとした
アーティスト活動を続けてほしいなあと思いました。


ステージが終わった後も、たくさんのファンに囲まれて、
にこやかに握手されているのはいつもの通り。
あんなにエネルギッシュなステージを終えたあとなのに、
一人一人に優しく対応されているのもやっぱり人柄だよなあ……。

そんな光景を遠巻に眺めながら、すっかり日の落ちた南青山を後にして
向かった先は表参道。
イルミネーションがとてもきれいだったので、こちらに書きます。

山本達彦氏 MANDALA LIVE 2017 Live en Quatre Saisons・Automne（2017/9/9）

先週土曜日、山本達彦さんの155回目の南青山マンダラライブに 行ってきました。
白と黒のチェックのジャケットとパンツ、
白いハイネックのインナーで登場した山本さん。
今回はお一人だけのソロライブでした。
いつもよりも負担は多いけど自由度は増すと
おっしゃっていた山本さんですが
美しく甘い、伸びやかな歌声に
素晴らしいピアノ演奏部分がますます際立つライブでした。
アルバムCroissantから演奏されたEtude (Instrumental)では
まさにクラッシックのピアニストの演奏会のようだったし
アルバムMemorial Rainからの「ピアニスト」は
間奏部分はとてもダイナミックな映画音楽のようだったし。
山本さんはギターから始められて、
作曲のときにギターだけでは限界があるから
ピアノも弾くようになったそうですが
幼い時から英才教育受けていなくても
あんなに弾けるのかしらと、びっくりです。
相当努力されたんだなあって思います。
そしてご自身がメロディなど影響を受けられたという
ビートルズのHoney PieとLady Madonnaのカバーも
とてもよかったです。

これからもますます輝いて活躍されますように！

安部恭弘氏 鎌倉アコースティック・スペシャル〜散歩の途中で 2017〜 (2017/7/15)

先日、安部恭弘さんのアコースティックライブに
行ってきました。

今年も安部さんと重久義明さんと松田靖弘さんが参加されたライブでしたが
とても息の合った感じ。
いろいろハプニングがあっても、それをうまくお互いがカバーしている雰囲気が
良かったなあと思います。

どれもこれも「大人の時間」って感じですごく良かったけれど
その中でも特に印象深かったものをいくつか…。

安部さんが和田加奈子さんに提供された曲「赤と黒」は
安部さんのギターに松田靖弘さんの哀しげなハーモニカと
重久さんのピアノのメロディーが絡んで、とってもかっこいい！

安部さんが鈴木雅之さんに提供された曲「君」は
今回は安部さんのギターで始まるのではなくて
重久さんのとっても美しいピアノの旋律で始まりました。
それが何とも素敵な感じで、安部さんのギターにつながっていきます。

そしてアルバム「SLIT」から「砂色の夜明け」
こちらは途中で転調したのかしら？
壮大な映画音楽のようなイメージに仕上がっていて
圧倒されました。
重久義明さんの美しさが際立つピアノの音色に
絶妙な掛け合いで安部さんのギターと歌声が応える、
みたいな感じで。
次回はぜひ、松田さんのフルートを入れてほしい。
松田さんの奏でるあたたかくて切ない音色は、
とてもぴったりだと思うから。

そしてアルバム「Dear」から安部さんが作曲された「Happiness」が！
あー、懐かしいあのイントロが。
アコースティックライブでは私は初めて聞いたなあ。
発売からもう20数年前のアルバムだけど
当時、病棟で働いていた頃のことなど
思わず、心の中にぽこぽこと思い出が。。。
西尾佐栄子さん書かれた歌詞は
安部さんの歌声、重久さんのピアノ、松田さんのサックスで
ひときわしみじみ、聞こえました。

「僕はずっと君を守って
　もっと君を強く愛して
　きっとそんな君の笑顔が僕の
　しあわせになるから」

改めていい歌だなあ。
なんだかとっても、じーんとした鎌倉の夕暮れ時。

これからもお身体に気を付けて、
自分の追求する音楽を楽しく、極めていってほしいなあと思います。

山本達彦氏 MANDALA LIVE 2017 Live en Quatre Saisons・été（2017/6/10）

先週土曜日、山本達彦さんの153回目の南青山マンダラライブに
行ってきました。

黒のジャケットとパンツに、
胸元の深い白いシャツで登場した山本さんですが
今回のライブは随所で山本さんの優しさや
気遣いが現われたトークがいっぱい。

最初のトークでは、室内冷房への気遣いのアナウンス。
「無理しないで」とおっしゃったのが印象的でした。
今年3月のマンダラライブでは、
ライブの半ばで具合が悪くなった方がいらっしゃったからかな。
そういうさりげない優しさが、また山本さんらしいけど。

この時期のライブにいつも用意される、ご自宅の庭の紫陽花は
今年、開花が間に合わなかったそうで
青山のショップで購入されたとお話されてました。
山本さんのセンスで選ばれたのか青、紫、白の美しい
アジサイはピアノの後方でひっそりと存在感を放っていました。



さてマンダラライブでは以前と同じ曲が歌われることもあるけど、
「僕も成長しているし、みんさんも違う感覚で聴いてくれるかな。」
と前置きされていました。
同じ曲なのに、そのアレンジがその都度微妙に違って
それがとっても「わー、そういうアレンジなの！」とか
「意外だけどすごく良いなあ！」
「意外じゃないけど、定番だけどやっぱりそれも良い。」みたいなものばかり。

「LADY」は山本さんのピアノと戸川智章さんのベースの
絡み合いがとても軽快で映画を見ているような展開
「密室のタンゴ」はとっても大人で素敵なアレンジ。
原曲よりも、更に磨かれてもっとカッコいい感じ。

その都度、工夫されているというそのアレンジ、
楽譜が販売されていたら毎回、買うのになあ。

山本さんは切ない詩でも
さらっと歌えることを目標にしているそうですが
「修行が足りずに、一皮二皮、向けていない。
紫陽花のように色を変えていけるかどうか、
これからの人生」
そんな風におっしゃっていました。
ベテランの領域にいらっしゃっても
そういうさらりと謙虚な所が、
やっぱり「できる大人は違うなあ」と思ってみたり。

アレンジについて山本さんのお話では
録音当時とは違ったスローテンポにして、
楽器編成も減らすことで
「より情緒的な感じになって、声も大人な感じで、説得力があるかな」
ですって。確かにその通り！

中崎英也さん作曲の「Flash back」と
小森田実さん作曲の「ミッシング・ウィスパー」は
空気感が一変するほど大人カッコいいアレンジ。
ドライブに行きたいなあって感じ。

そしてライブ本編の最後の四曲は
山本さんなりのストーリー構成が紹介されました。
ときめきで始まる恋だけど
愛するがゆえに次第に生まれる小さな不信感が
やがては別れにつながってしまい、
それでも立ち直って自分の人生を歩んでいく、というストーリー。
それは「街角」「センチメント」「HiS WOMAN」「紫陽花」の4曲。

「人というのはそういう経験をして、人生を歩んでいく。
僕も僕なりに歌いながら感じたいと思うし、
皆さんもいろんな光景を照らし合わせて聴いてほしい」
その山本さんの言葉がしみじみ
ライブ会場の空気をみたした土曜日の南青山でした。

さて、今回のマンダラライブでは
今春逝去されたかまやつひろしさんのお話にも
触れていらっしゃいました。
山本さんが大学四年生の時、
かまやつさんのサポートバンドとして参加されたそうですが
プロのソングライターとして山本さんが初めて曲を提供したのも
かまやつさん宛なんですって。
とても音楽的なことを教えてもらっただけでなく
人としても、大変影響力が大きかったようです。

「偉ぶったりすることなく、対等に人と接してくれる人で
大好きだった」「感謝しても感謝しきれない」と。

かまやつさんはちょっとしたことを
さりげなく褒めてくれたりするんですって。
それに、演奏中、相手が良いソロをしたら
本当に嬉しそうに無邪気なこどものように
にこーっと笑うんですって。
自分のことより他の人が何か良いことをした時の満面の笑み。
山本さんは「ムッシュのそういうところが
愛される理由なのかなって思う」とおっしゃってました。

山本さんがかまやつさんの曲を2曲歌われた後、
かまやつさんの遺作となった「雷門Project」の紹介で
井上日徳さんが登場されました。
31年前、井上さんがまだ22歳で
音楽家として活動を始めたばかりの頃
かまやつさんのアルバムを作るから
アレンジしてほしいと依頼があって
デモテープを渡されたそうです。
（テープっていうところが時代の長さ・重さを感じるけど）
そこで井上さんが手がけられた2曲をお渡しすると
かまやつさんは大変気に入って、
全部やってほしいとお願いされたんですって。
井上さんはそれがきっかけで仕事が大きく広がったけれど
残念ながらそのアルバムは諸事情でお蔵入り。

そして長い長い年月が経って、3年位前のある日に
井上さんのフェイスブックにかまやつさんから
友だちかも？って、連絡が来たそうです。
そしてお互い投稿をやり取りしたある日、
井上さんの旅行記事へのコメントとして
「30年前のアルバムを作りたいと思います」って
書き込まれていたんですって！

その後、30年ぶりに再会、
そして「雷門Project」のスタート。

でも病に臥せることになってしまったかまやつさんは
歌入れは2曲だけになってしまいました。
30年あたためてきた機会なのに、無念だったろうなあ。
でも、30年の思いが人生最後の最後に
形になったって、すごいことだなあとも思います。

山本さんはこんな風におっしゃってました。
「かまやつさんの精神は、こうやって受け継がれているから…」
「やりたいことをやりきったんだな、
　完全に自分のいい感じで燃えつきたんだなと思う。」

山本さんのボーカル、ピアノ、
戸川さんのベースと井上さんのギター、エレキ、コーラスで
セッションが始まりました。
「大好きなムッシュのために僕なりに精一杯歌ってみたいと思う」って。

「深紅の地軸」と「架空の陶酔」です。

今の山本さんがこうして活躍する最初の布石となった時期
40年くらい前、かまやつさんとの出会いが
山本さんにとって本当に貴重だったんだなあ。
それに対する御恩返しの意味もあったのだろうなあ。

山本さんはかまやつさんのことを
「好奇心の旺盛な人。人間として美しいなと思う。
まだまだ僕はなかなか優しい感じになれない。」
そんな風におっしゃっていました。

人が人をつなぎ、
新しい何かを生み出し
古い何かを受け継いでいく。
そのスピリットはいろんな形となって、
いろんなところで命を得て
続いていくんだなあ…
そう思いながら、3人のセッションを聴きました。

人のつながりとか、時間の重さとか
考えるきっかけとなったひとときでした。

今回の山本さん、時にお茶目な日常生活の一面のお話も交えながら
歌声は実に美しい甘い声でした。
ピアノの旋律はしみじみ染み透るようでした。

私は自分ががんと言われてから、
自分の時間を意識するようになって
山本さんのライブに行くようになったのはちょうど３年前。
南青山に到着するたびに
「ああ、前回から１クオーター私も生きたんだな」って
反芻しながら、山本さんの歌声を聴いていたけど
自分がこうして充実した３年間をおくれているのは
きっと、山本さんの音楽のおかげもあるんだなって思います。
これは最新の何とか療法、みたいなものより
すごいことだぞと、私は勝手に確信しております。


どうかお元気に、これからもずっと輝いて活躍されますように！

山本達彦氏 MANDALA LIVE 2017 Live en Quatre Saisons・printemps（2017/3/4）

昨日、山本達彦氏の南青山で開催された マンダラライブに
出かけてきました。
山本さんはダークグレー(照明の関係なのかそのように見えましたが)
の上下で青いシャツ。
ポケットチーフが赤だと思ったら、実は赤いバラの花でした。
当日は山本さんの63回目のお誕生日ということで
その旨、MCの中で何度か触れていらっしゃいましたが、
ますます溌剌と、お元気そうです。

人って何か追求し続けるものがあると
やっぱり違うのですね…。

「夜のピアノ」は「僕の音楽家人生を集約した曲」と
紹介されて歌われていましたが、
とても、しなやかで伸びやかな歌声と見事な演奏。
「Last Good-bye」では渋さが一層増した一味違ったアレンジで
大人カッコいい演奏でした！
そして普段縁の下の力持ちで頑張っているドラムスの
江野尻知宏さんの素晴らしい演奏を披露できるようなアレンジになっていて、
「穏やかで温厚なエナジーが野獣に変わる様子を見て」と
山本さんが江野尻さんを紹介される言葉にも、
すごく温かみが感じられるもの。
（確かにド迫力でした！でもその後の江野尻さんはとてもシャイです。）
10年一緒に演奏をされているベースの戸川智章さんのことは、
成長して、どんどん人脈と活動の場も広げていることを
喜ばしく、褒めていらっしゃいました。
サプライズで戸川さんが
「Happy Birthday to 達彦さんー」とリードをとって歌い
マンダラのスタッフの方が蝋燭のついたケーキを持って
ステージに登場した時も、
山本さんは嬉しそうで、照れていて、
とってもあったかい雰囲気満載でした。

後輩を応援する姿、後輩から慕われる姿って
なんだかとってもいいなあーって思いました。

ライブでよく登場する歌も、毎回どこかアレンジが変わっていて、
演奏するピアノの細かい旋律も変わっていて、
現状に満足しない、いつまでもチャレンジするところがすごいなあ。

自分にとっての大事なものは崩さないスタンスでありながらも、
どこかもっとより良い新しい側面を見つけるような働きって、
できそうで、実はなかなかできない。

だから、そうできる人は輝いて見えるのだろうか。

いつまでも、お元気で活躍されますように。

山本達彦氏 MANDALA LIVE 2016 〜Live en Quatre Saisons・Hiver〜（2016/12/10）

昨日、山本達彦氏の南青山で開催された 149回目の
マンダラライブに出かけてきました。
山本さんは光沢のある黒のジャケットに黒のシャツ
臙脂色に白い水玉のポケットチーフで
ダークグレーのパンツで登場です。

今回は12月ということで
グランドピアノの上には
白と赤のキャンドルライトが置かれていました。
グランドピアノの足元に置かれていた造花のアマリリスは
花瓶もご自宅から持ってこられたものだとか。
暗いライブハウスの中の会場でも
とてもきれいでした。

最初はピアノの上の小さな黄色の灯りに照らされて
絵本のためにかかれたインストゥルメンタル
「うちのみんな」で始まって
「Winter moon」「孤独のゆくえ」「麗夢」へと。
ライブ会場の中に空気の中に
山本さんの美しい声が溶け込んでいくようでした。
ライブの２日前のブログの中で山本さんが
木々の葉の紅、黄、緑色のグラデーションは
ご自分の作曲されるハーモニーと共通するところがあると
書かれていましたけど、まさにそういう感じ。
歌声とピアノで美しい空間を作り出していました。

そしてGuitar三輪崇雅さん、Bass戸川智章さん、
Drums江野尻知宏さんも参加されて、息もぴったりに
クリスマスの曲も何曲か交えて
山本さんの80年代の曲を中心に歌われました。
懐かしい歌を聞くと、途端に中学・高校時代を思い出すけど
随分前のような、あっという間のような、
時間が交錯して、不思議な感じです。

さて80年代のクリスマスソングとしては
常に毎年お店でかかっていた
WHAM!の「Last Christmas」を
山本さんは大人な感じのスイング調にアレンジされて
オリジナルを越えた、とても素敵な歌でした。

そして、じっくりムーディーにひたってほしいと紹介され
コーラステープと共にアカペラで臨まれた
Irving Berlin作詞作曲の「White Christmas」では
山本さんがスタンドマイクの前に起立されて、独唱。
とても素晴らしい歌声の響きと豊かな声量で、
マンダラのライブ会場が、まるで教会の聖堂のようでした。

ライブ途中の曲の合間での、山本さんのメッセージ
「みなさん健康でいきましょう、健康で！
　この曲を聞いていろいろ辛かったことも
　悲しかったことも、いろいろあると思いますが
　一年の変なものを全部取っ払って
　来年につなげてください！
　そんなメッセージを込めて歌いたいと思います。」

「これからも今の現状の自分に甘んずることなく
　限界を更に上に、高みに行くことを念頭にしまして…
　ちょっと硬い話だけど、なにしろみなさん
　音楽を楽しんでください。」

いつもいいなあーと思う言葉を残されるけど
今回もやっぱり。

山本さん、いつまでもお元気で
ご自分の大事にするものを追及して
活躍していただきたい。

ライブに行くたび、前回よりも更に良かったって思えるのは
山本さんの「今よりも、もっと…」っていう思いに基づく
努力があるからなんだろうな。

これでいい、って思ったら
成長はもうないですものね。

60代はまだもう少し先の話だけど、
でも自分がそういう年になっても、
今の現状の自分に甘んずることなく…
そんな風に言える自分でいたいと思いながら
今日も良い音の振動の中でじっくり浸れたことに
感謝して、充電完了！


というわけで、南青山の会場から
表参道のイルミネーションまで歩いてみました。







１つ１つの電球の灯りは
小さなものであるけれど
小さなものの融合によって放たれる波動は
何か計り知れない力を生み出すのかもしれない。
たとえば山本さんが紅葉する葉のハーモニーについて
言及されたように。
そんなことを考えて表参道を後にして、帰路に向かいました。

絵本『みんな』 作・絵：高野紀子, 音楽・ピアノ：山本達彦, 朗読：芝池早苗

今年２月に出たibook絵本 チャイブスコレクション『ぼく』
に続き『みんな』がリリースされました。
https://itunes.apple.com/jp/book/minna/id1156476739?mt=11

主人公のくまのチャイブスが家族を紹介したり、
いろんな仲間が登場します。
仲良しのアライグマやウサギ、
天気予報が得意なリス、旅が好きなアライグマのお話
小さなウサギのホテルのパン屋さんのお話など、いろいろ。

あたたかいタッチの絵に
山本達彦さんのピアノが10曲。
絵本、見開き右ページの大きなイラストをタッチすると
音楽が流れます。
次のページに進まない限り、
音楽はリピートされます。

１分弱のピアノソロは珠玉で
あたたかくて、美しい旋律は
快活な主人公のお話とイラストに
心の機微や情緒を吹き込んでいるかのようです。

優しいメロディーは
とげとげしたり、ぐずっているこどもたちの
気持ちをなだめることにも役立つような気がします。

ついつい人間中心に考えてしまうけど
人間以外の生き物たちにも
彼等の世界があるんだなあ。
ふと違う視点に引き込まれる
そんな気もする絵本です。

そして歌詞がない分、奏でられる音から
山本達彦さんの作曲家や演奏家としての才能が
すごくよく表れている絵本。

山本達彦氏 MANDALA LIVE 2016 〜Live en Quatre Saisons・automne〜（2016/9/10）

先日、山本達彦氏の南青山で開催された
147回目のマンダラライブに出かけてきました。
座った席からは照明の関係からか（？）
ダークグレーのように見えた
スーツに濃紺と白のストライプシャツを着た山本さんは
６月のライブの時よりも、一層お元気そうでした。

「前奏曲」でいきなりしっとりメローな空気感に変わった
会場。どの曲も、とても素敵でした！

途中からベースの戸川智章さんの登場となりましたが
「お互い前向き進行形」と紹介されたトモさんとのデュオは
もう８年にもなるのだそうです。

そして今年20周年を迎えたマンダラでのライブについても言及され
「改めて、これからの20年以降、
　ファンの方がいる限り、精一杯頑張ろうと思います」
とお話されていました。

山本さんは今夏のオリンピック、選手が一生懸命頑張っている姿を見て
「逆転があったり、ここぞとばかりのふんばりに
　やっぱり素晴らしい」と感化されて、
「自分の仕事にも、生き方にもこういう粘り強さというのは
　持っていたいなと思います。」と語っていらっしゃいました。

還暦過ぎても、若い方たちから学ぶ謙虚さと柔軟さって
大事な感性だなあ。

今年作詞活動35年を迎えられた売野雅勇さんが作詞、
そして山本さんが作曲された1988年の作品
「Instead of you」は少しゆっくり目な感じで。
「ほろ苦い思い出も、君が生きた証なら…」と
ピアノ弾き語りでしみじみ歌われると
その世界の中に引き込まれる感じ。
なんだかじーんといたしました。
誰にでもほろ苦い思い出はいくつもあるけど
それも生きた証と表現されるって、
なんだか名言ですね。
30年近く前の歌だけど、本当にいいものはいいなあ。

アンコール最後の曲「夢より苦しく」は
時にささやくように、時に朗々と
まるでオペラの一幕をみているかのようでした。
17曲目だというのに、声の艶も声量も
とてもすごかったです。

細胞の１つ１つに浸み込むような
美しい音楽で心身充電。

そんなひとときに、また感謝。

山本さん、お元気でずっと活躍していただきたいなあ。

安部恭弘氏 鎌倉アコースティック・スペシャル〜散歩の途中で 2016〜 (2016/7/17)

先日、安部恭弘さんの夏の
鎌倉アコースティックライブ（鴎林洞）に行ってきました。

重久義明さんのピアノで始まったイントロは
大橋純子さんに書かれた曲「夢の扉」。
そこに安部さんのアコースティック・ギターが重なり
松田靖弘さんのトランペットが相槌をうつかのように入り
ボサノバテイストの安部さんの声が、
爽やかな風を運んでくるかのようでした。
開演前の鎌倉はあんなに蒸し暑く、
蝉の声が合間に響いていたけれど。

今回はアンコール含めて前16曲
どれもこれも極上でしたが、特に印象的だったのが
安部さんが鈴木雅之さんに曲を書かれた
「それでもふたり」と「Re・mind」です。
どちらも鈴木さんの1990年のアルバム「mood」
に入っているもの。わー懐かしー！
鈴木さんの歌声も、良いのだけど
安部さんのアレンジはそれはまた、別の味わいで
良かったです。

ライブ前半の５曲目で演奏された「それでもふたり」は
安部さんの声とギターに
重久さんのピアノの旋律と
松田さんのサックスの音色が
深く溶け合って、すごく良かったなあ。

一度休憩が入って、再開された後半のライブでは
休憩中に用意されていた鴎林洞のおいしいケーキの話に。
安部さんは普段ライブの途中では召し上がらないけど
思わず食べてしまったとおっしゃる、おいしいケーキです。
（参加者にもケーキと紅茶、ワインが出ました）

後半のライブの一曲目は「Re・mind」。
ジャズテイストの重久さんのピアノに
松田さんのフルートが重なって
軽快な安部さんの歌声により
お部屋の空気が瞬時に変わっていきました。

今回も、とっても良い時間を過ごせたなあ。
ライブ終了後、鴎林洞からの帰り道は
参拝客のいなくなった鶴岡八幡宮の森の横。
暑さがひとしきり落ち着き
ひっそりと、漆黒で
小さな音まで吸い込んでしまいそうでした。


安部さん、歳を重ねることによる
身体の変化について
軽妙なトークで語っていらっしゃったけど
鈴木雅之さんも今年還暦なのだとか。
物事、すべて変わりゆくけれど、
良いものは年を経ても良いなあって
改めて感じた１日でした。

むしろ、歳を重ねたから出る味は
若い時には出てこないものね。

山本達彦氏 MANDALA LIVE 2016 〜Live En Quatre Saisons･ete〜（2016/6/11）

昨日、南青山のマンダラで開催された
山本達彦さんのライブに行ってきました。


昨年の６月のライブでは自宅のお庭の紫陽花を
ピアノの横に飾っていらっしゃって
どちらかというとブルー系の紫陽花が
お好きだと話されていたように記憶しますが
今年のライブではご自宅の紫陽花は、
あまり花をつけていないとのことで
お母様のおうちの方から持ってこられた
紫陽花が飾られていました。

ブルーとホワイトの紫陽花と
薄紫の額紫陽花が
品良くとってもきれいでした。

「雨に想い」をから始まったピアノソロ３曲の中では
東京の喧騒からあっという間に別空間に飛び越えていったみたいで
途中、緑の照明が深い森の木々のような陰影を作り出していて
またそれが山本さんのピアノの横に置かれた
お水の入ったグラスにあたって
水の縁は緑色に輝いて、実に神秘的でした。

さて、アンコール含めて極上の17曲でしたが
アンコールでは山本さんが
「人生、いろいろな花にたとえて、人生の変化を歌にしました。」
と紹介されて、「紫陽花」が始まりました。

いつもの紫陽花のイントロとは一味違って
いつも以上に、とっても素敵な「紫陽花」でした。
同じ曲でも違うアレンジで聞くと、
それまたすごく新鮮で、
改めていい歌だなあ…。

山本さんの歌声から
「紫陽花」の歌詞がとっても、しみじみ深く
しみわたるようでした。
　　※作詞：杉山政美　作曲：山本達彦

「Stop 俺は俺の標のまま 今日を明日を生きるだろう。
Stop それはきっと俺の中で たったひとつ確かなこと」

そう歌われ

「Stop 俺は俺の信ずるまま 生きて行けばそれでいい
Stop それがいつか俺の中で 明日という日 育てるだろう。」
　　
と展開していくこの歌。

迷いのある時に、何だか素直に入ってくる歌。
山本さんの美しい伸びのある甘い声は
会場内に響き渡って、その瞬間が
とてつもなく神々しい感じがしたなあ。

ＭＣでは博識でありつつも、
ちょっとおちゃめな所も垣間見えて
楽しい南青山のひと時でした。

ずっとお元気で活躍してほしいなあ。

小田和正氏コンサート「KAZUMASA ODA TOUR 2016 君住む街へ」(富山市総合体育館)

先日、富山で開催された小田和正さんのコンサートに行ってきました。
御年68歳と言えども、アンコール含め全32曲、3時間にわたる
長丁場を美しい歌声で、そして溌剌とされた様子が
とっても嬉しかったです。
ああ、お元気で過ごされていて、本当に良かった。
年齢を自分の味方につけているという感じでした。
いい月日を重ねていらっしゃるんだなあ。
2014年開催された「KAZUMASA ODA TOUR 2014〜2015 本日 小田日和」では
小田さんのお母様のご出身地という和歌山でのコンサートに行けたけど
あれから２年自分も元気に生きてこれたんだなあと
少々、振り返ってみたり。
がんで手術をしてからは、コンサートやライブに出かけると
何か自分の節目になるようで、格別な思いが湧いてくるようになりました。
もちろん好きなアーティストが活躍するのを
生で見られる、ってことも嬉しいけど
その人と、同じ空間で時間を共有できたことの喜びもあって。
それは生きているからこそ、だものね。

さて、オフコース時代の随分前の歌などは
自分の中学生時代の思い出とか
はるか、遠い時間が瞬時によみがえってきます。
懐かし〜！
会場に来られていた年齢層も幅広くて
20代くらいの方もいれば70代くらいとお見受けするような方も
いらっしゃいました。
それぞれの人の思いが、各曲に重なるんだろうなあ。

その中でも小田さんがピアノで弾き語りをされた
「心はなれて」「言葉にできない」は
すごく、良かったです。
小田さんが奏でる美しいピアノの旋律は
高く澄み渡る声と低くあたたかな声とミックスして
本当に、良かった。

そしてウィットに富んだ楽しいＭＣもありますが
すごくしんみりと静かに考えさせられるようなＭＣもありました。
ちょうどコンサート前日は伊勢志摩サミットで来日していた
アメリカ オバマ大統領が広島訪問した日でもあり、
小田さんはそのニュースを見入ってしまったのだと
お話されていました。
オバマ大統領と安倍総理大臣と
順に献花を行うため、献花台の前に二人並び
無言で佇んでいた短い静かな時間が
小田さんには心に残ったようです。
そしてそのＭＣのあとに歌われたのが「僕の贈り物」。

オバマ大統領のスピーチは
名文だと評されているけれども
むしろ小田さんは無言の瞬間の中に
言葉にできないいろいろな思いを感じたのかな。
それがオバマ大統領の「僕の贈り物」という意味で。

そう言えば、オバマ大統領の演説の最後は
こどもたちが平和の中で生きていけることを願う文章で
終えられています。
小田さんが３度目最後のアンコールで歌われたのは
「生まれ来る子供たちのために」。
その2つの間にはとっても共通するものがあるなあ。

アンコール２度目で「夏の終わり」を歌い始める前
小田さんは観客に向かって
「どうもありがとう。
　まあいろいろあると思いますけどね、前向きに生きような。」
と、おっしゃっていました。

きっとそれぞれの人の「いろいろ」があるけど、
みんなの胸の中で、響くものがあっただろうな。

コンサート冒頭の「wonderful life」では
「僕らに できることを 見つけて
　今を もっと大切に 生きてゆくんだ」と歌っていたもんね。

小田さんは60代の希望の星だなあ。
もうすぐ70に手が届く、という頃
自分はあんなにも、溌剌としていられるだろうか。

人はたとえいくつになっても、
理想や目標に向かって努力を重ねていけば
いつまでも、みずみずしく、
そして、自分の願いや夢は自分で叶えていくものなのだってこと
小田さんは体現しているなあって思いました。

山本達彦氏 MANDALA LIVE 2016 〜Live en Quatre Saisons・Printemps〜（2016/3/5）

昨日、南青山MANDALAで開催された山本達彦氏のライブに行ってきました。
爽やかをキーワードに山本さんが選ばれた曲は
春の午後の昼下がりといった感じもあり、夜の大人の雰囲気もあり。
とっても良かったです。

最後の３曲は「リラックス.マイ・ハンサム・ガール」
「FROM THE NIGHT」「Le Mistral」でしたが
特に山本さんの甘いのびやかな美声とピアノの激しい伴奏と
戸川智章さんのコントラバスの音が、まるで絡み合う生物のようで
いつも以上に、胸にずんずん響く振動でした。
ライブ会場で生で聞く時に、鳥肌が立つようなすごい音色は
ＣＤやダウンロードした音源で聞いても、
なかなか同じような感じが再現できないのが残念なのだけど、
ライブ会場では同じ１つの空間を埋め尽くしている空気が
歌声や演奏によってダイレクトに大きく変化しているのを
時差なくキャッチできるからなのかなあ。

ＭＣでは山本さんはご自宅の梅や桃の木に集まる小鳥たちを愛でて
心があたたかくなる事をお話されていました。
そういう瞬間があるって、
日常を一味違うものへと変えてくれますね。きっと。

アンコールでは曲を提供された絵本『ぼく』の中の曲を
いくつか生演奏してくださいました。
すごく癒される音色です。
歌なしで、音色だけでストーリーや雰囲気を生み出すって
やっぱりすごいことですね。

山本さんの62回目のお誕生日の翌日のライブ、
とてもお元気そうで、溌剌とされていて、素敵でした。
還暦過ぎても、ますます才能を広げていってほしいなあ。

素敵な絵本『ぼく』 作・絵：高野紀子, 音楽・ピアノ：山本達彦, 朗読：芝池早苗

素敵な絵本を見つけました。高野紀子さんの『ぼく』です。
山本達彦さんが昨年のライブの時に、絵本用の音楽を手がけられたお話を
されていたので、楽しみに待っていたところ、
今月発売になったことがブログでお知らせされていました。
早速ダウンロードしてみたところ、とっても素敵な絵本です！



CHIVES' COLLECTION 1　『ぼく』
作・絵：高野紀子
音楽・ピアノ：山本達彦
朗読：芝池早苗
発行者：森山工房

畑と庭に囲まれた木のおうちには
主人公のこぐまの「チャイブス」が５人家族で住んでいます。
夏は畑仕事、雪の降る冬の間はゲーム作りに励む働き者の父さんぐま。
お料理、洗濯、掃除、いつも忙しく元気な母さんぐま。
お兄ちゃんぐまのチャイブスは工作や自転車乗りや魚釣りが大好き。
でも算数とお風呂と夜の屋根裏の物置がちょっと苦手。
仲良しの友達はアライグマのチャービルや雑貨屋さんのニップおじさん。
妹ぐまのパセリはどんぐりで首飾りを作るおしゃれさん。
赤ちゃんぐまのルバーブはいつも眠っているけど、時にはボール遊びも大好き。

おうちの中は幸せがいっぱいです。
魔法の地下室にはお母さんぐまのお手製の
シロップ漬けの果物や野菜のピクルス。
幸せの棚にはクッキーがたくさん。

あたたかい高野さんのイラストページが満載。
その中で、大きなイラストの部分をタッチすると
山本さんの作曲されたとっても美しい旋律のピアノが約１分弱、
山本さんの演奏で流れてきます。
楽しいわくわくした雰囲気だったり、
いたずらっこの元気いっぱいの雰囲気だったり、
穏やかな安らぎの雰囲気だったり…

そのページのイラストやストーリーに
命が吹き込まれるような音楽です。
そして音楽はそのイラストをもう１度タッチするまで
エンドレスで流れます。

ページに登場する「ぼくがよむよ」というアイコンをタッチすると
芝池早苗さんの朗読が流れてきますが
山本さんの音楽は止まってしまうのが残念な所です。
でも、読者が自分で音読したり、黙読する時は
山本さんの演奏に合わせて、読むことが出来ます。
こういう絵本の楽しみ方があるんですね。

山本さんはご自身のブログの中で
「僕もiPhoneにインストールし、就寝前のリラックス・タイムに利用しています。」
と書かれていましたが、大人にとっても、すごく癒しになる音楽でした。
とげとげした気持ちになった日には、その角が丸く溶けていくような。
朝起きてまだ頭がぼんやりしている時に聞くと、身体の細胞がすっきり目覚めるような。
とても素敵な音色です。美しい映画のサントラ盤のようです。

今の絵本は進化していますね。
タッチすれば、拡大されたイラストは隠れたコメントと共に出てくるし。
良い音楽と一緒に、見たイラストや聞いたストーリーは、
こどもたちがいつか大きくなった時に、その旋律と共にふっとよみがえってくるんだろうな。
そして、またその逆も然り。

大人もこどももいろんな楽しみ方ができる絵本
iBooksから発売なのでPCがWindowsの私は
今のところ携帯用のiPadでしか楽しめないところが残念。
Windows対応にならないのかなあ。

高野さんのHPをみると
『みんな』という絵本も発刊準備予定のようです。
こちらも山本さんの名前が出されていたので
山本さんが音楽を担当されているご様子。
どんな作品か、とても楽しみです。

山本達彦氏 MANDALA LIVE 2015 〜Live en Quatre Saisons・hiver〜（2015/12/12）

先日、東京 南青山MANDALAで開催された山本達彦氏のライブに行ってきました。
「Winter Moon」と「冬の海へ」で始まったライブ約2時間。

静かにソロピアノで始まり、途中から
モンジューの三輪崇雅さん、戸川智章さん、江野尻 知宏さんが
ギター、ベース、ドラムスで参加されたライブでした。
達彦さんのどんどん心の中に沁み渡るような声は
いつもに増して深みがあり、
その歌声と共に歌詞から想起させられる情景は
素敵な映画のダイジェスト版を見ているかのようでした。

アンコールは「それでは最後に…」という言葉のあとに
「摩天楼ブルース」。
しーんと静まり返ったライブハウス会場の中で
美しいピアノの旋律と達彦さんの伸びのある声は
迫力いっぱいで空間を埋め尽くし
息をするのも忘れて、聞き入ってしまいました。
名曲だなあ。いい歌だなあ…。
もう、それはそれは、
素晴らしい時間でした。

ご本人曰く、1週間前にひいた風邪が
なかなか治りきらなかったようで
若干鼻声とのことでしたが、
甘い歌声は更に甘く、それもまた良し。
朗々と歌い上げる肺活量は、
さすがプロだなあと思いました。

あー今年も１年、ライブで
本当にいい大人の音楽を聴かせてもらったなあ。
達彦さんに感謝。感謝。

さてその後、表参道まで足を延ばして
イルミネーションが輝く並木道を散歩しながら
明治神宮駅まで歩いてみました。
乾いた東京の冬の空に、イルミネーションが
キラキラとってもきれいに輝いていました。
闇の中の輝きはやっぱり、いいものですね。

安部恭弘氏 オリジナル・フル・アルバム「Time is」

安部恭弘氏の20年ぶりにリリースされた
オリジナル・フル・アルバム「Time is」が先週、
MUSEから手元に届きました。
ライナーノーツの最初のページには、安部さんご自身のご挨拶が。
そこにはこんな言葉がありました。
「病気から10年、最初はなかなか思うように力が出ない時もありましたが、
周りのみんなに支えてもらい、すっかり元気になりました。」

どんな病気を患っていらっしゃったのかは知りかねるけれど
でも、今こうして元気になっていらっしゃって、本当に良かった。
中学生の頃から安部さんの音楽を聴くようになって、はや30数年。
昨年の夏からまたライブに行くようになったけど、
安部さんはライブでは、そんな病気を感じさせるようなことは
露ほどもなく、あたたかい歌声と華麗なギタープレイでした。

でもともかく。

ライブで「もう道は続いてる」を歌われる時、その紹介で
「この年でこういう曲を作れることに、あらためて幸せを感じるし
嬉しく思う。」というようなことをおっしゃっていました。

松井五郎氏のこの歌の詩を改めてみると
もしかしたら安部さんご自身の心境を
この歌、とってもよく反映されたものだったのだろうか？
「うまくいかない
　ことだって
　たまにはあるもの
　でもめくるページの
　向こう側
　なにかが変わってく」
　
　　「もう道は続いてる」
　　　作詞：松井五郎、作曲：安部恭弘、アレンジ：安部恭弘・高山一也

そして同じくアルバムに収載されている
松井五郎氏作詞の「10年後」
「10年後はもっと
　先のことだと
　あのころは
　思ってたんだ」

　　「10年後」
　　　作詞：松井五郎、作曲：安部恭弘、アレンジ：安部恭弘・高山一也

10年前、安部さんは体調が悪かった時には、
10年後のことに思いを馳せること
できなかったかもしれないけど
でも、確かに「もう道は続いてる」ものね。

そういえば私、昨年9月ヘミシンクのセッションに参加した時
今後の自分の方向性を知るセッションでは
「答えは自分でこれから探していきなさい。でももう道はあります。」
「たとえどんな道であろうとも、道は続いています。」
登場したガイドからそう言われたことを思いだしました。

すごく安部さんの歌の中に、何か深い意味が
たくさん秘められているような、そんな気がいたしました。
きっといろんな人がそれぞれの思いを重ねて聴くのだろうけど…。